Hablando de... Lars von Trier

No hay duda de que Lars von Trier es uno de los directores más polémicos y transgresores del panorama actual. En su filmografía cuenta con algunas de las películas más provocativas e impactantes de los últimos años. En líneas generales es un director que suele dejarme muy satisfecho con sus trabajos, aunque en mi opinión tiene alguna mancha en su carrera de la que más adelante hablaremos.

Comencemos hablando de ‘Europa’, una película con la que von Trier empezó a darse a conocer. Una historia con cierto aire onírico ambientada durante la II Guerra Mundial. Una película con una fotografía muy cuidada y realmente vistosa. Sin embargo la película se vuelve excesivamente confusa en los minutos finales y, en mi opinión, von Trier no consigue darle un cierre adecuado.

Pasemos ahora a ‘Rompiendo las olas’, uno de los mejores trabajos de von Trier y la película que le consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa. La principal causa del gran resultado obtenido en esta película es sin ninguna duda el colosal trabajo interpretativo llevado a cabo por Emily Watson. Una interpretación absolutamente desgarradora e impactante, totalmente merecedora de la nominación al Óscar a mejor actriz (un Óscar que en mi opinión le podía haber arrebatado a Frances McDormand perfectamente).

Y ahora llegamos a la mancha de la que hablaba en el primer párrafo: ‘Los idiotas’. Una película absurda, con una historia ridícula, de mal gusto y con toques incluso pornográficos. Una película cuya única preocupación parece ser escandalizar y mostrar constantemente el micrófono por la parte superior de la imagen como para decir “mira qué originales e innovadores somos”. Así como ‘Celebración’ de Thomas Vinterberg es una gran ejemplo de lo que una película del Dogma 95 debería ser, ‘Los idiotas’ es todo lo contrario.

Tras este despropósito von Trier llegó con la que para mí es su mejor película hasta la fecha: ‘Bailar en la oscuridad’. Una de las historias más angustiosas, emotivas y triste que jamás he visto. Si el espectador no tiene ningún prejuicio respecto a las escenas musicales, es muy probable que esta película termine por tocarle en lo más profundo. No suelo ser muy dado a puntuar películas con un 10, pero en este caso es totalmente merecido. Y al igual que pasara con Emily Watson en ‘Rompiendo las olas’, también hay que hacer especial mención al gran trabajo realizado por Björk en el papel protagonista.

A continuación nos encontramos con ‘Dogville’, una de las películas más originales de von Trier. Aunque el escenario pueda resultar tremendamente chocante en un primer momento, una vez te acostumbras a él te sumerges sin ningún problema en la historia. Una historia que se va tornando cada vez más y más oscura hasta desembocar en un final completamente devastador (no hay ninguna duda de que esa era la intención de von Trier en todo momento).

Sobre ‘Manderlay’ poco se puede decir. Secuela de ‘Dogville’, mismo concepto, menos sorprendente y con un final menos impactante. Aunque no por eso deja de ser una película de un nivel realmente bueno.

‘El jefe de todo esto’ es la primera incursión de von Trier en el género de comedia. Una película simpática y agradable de ver, pero que no llega a tener nada que la haga especial ni diferente.

La siguiente de la lista es ‘Anticristo’. Una de las cintas más polémicas de von Trier y con razón. Una película con una gran fotografía y un prólogo portentoso, pero en la que es imposible obviar el festival de escenas desagradables (rozando incluso lo gore) con las que el director busca “deleitar” al espectador. Es probable que si von Trier se hubiera moderado un poco el resultado final habría sido bastante mejor.

Y para finalizar vamos con otra película de von Trier que me dejó muy buen sabor de boca: ‘Melancolía’. Pretendo hablar más en profundidad de esta película en un artículo aparte, así que no me extenderé demasiado. ‘Melancolía’ tiene una historia dividida en dos partes, ambas excelentes y con un final que muy pocos podrían imaginar al comenzar de ver la película. Además, tiene uno de los trabajos de fotografía más impresionantes que he visto.

En resumidas cuentas podemos decir que Lars von Trier es un director capaz de lo mejor (‘Bailar en la oscuridad’) y de lo peor (‘Los idiotas’). Veremos con qué versión nos encontramos cuando su próxima película (‘La ninfómana’) llegue a nuestras pantallas.

Hardy

Bandas Sonoras de Película II

Mucho tiempo después me he decidido por fin a hacer la segunda recopilación de "Bandas Sonoras de Película". En esta ocasión no he escogido ninguna banda sonora de películas americanas, más que nada por variar un poco y darle un toque de color al artículo. No me voy a extender mucho más, tan solo añadir mi intención de no dejar que pase tanto tiempo hasta que publique el próximo "Bandas Sonoras de Película III" como ha pasado en esta ocasión.

Pasemos pues a lo realmente importante. Las melodías que he decidido destacar por todo lo que le aportan a sus respectivas películas. Cada una de ellas es una auténtica delicia para los oídos.

El camino a casa


Cinema Paradiso


Lazos de guerra


Good bye, Lenin!


My Sassy Girl


Despedidas


Las vidas posibles de Mr.Nobody


Hardy

Crítica de 'Blue Valentine'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

La verdad es que me ha sorprendido mucho que una película de la calidad de ‘Blue Valentine’ tardara tanto en llegar a los cines españoles. Me es muy difícil comprender que una película que incluso le valió a Michelle Williams una nominación al Óscar a mejor actriz, se haya estrenado dos años más tarde. Pero bueno, supongo que habrá que agradecer que al menos no se quedara al otro lado del charco.

Respecto a la película solo puedo decir que me ha encantado. Una historia de amor con una carga dramática muy considerable, contada con un realismo que impresiona y sin ningún tipo de edulcorante. Pero sin duda su punto fuerte se encuentra en las interpretaciones ofrecidas por Ryan Gosling y Michelle Williams, las cuales podrían resumirse simplemente como “sobresalientes”.

La película va alternando entre dos épocas de una misma relación, buscando mostrarnos simultáneamente dos realidades completamente opuestas. Por un lado se nos muestra toda la calidez y ternura de una relación que empieza a florecer, con todas las ilusiones, promesas y sueños que ello conlleva. Mientras que por el otro lado se nos muestra la decadencia de una relación que ha terminado volviéndose terriblemente fría y vacía, en la que la rutina del día a día y el peso de la vida familiar han terminado por destruir cualquier rastro de la pasión que una vez hubo. Una relación que sigue con vida única y exclusivamente por el amor que ambos padres sienten hacia su hija.

En los primeros años de relación, Gosling y Williams nos dejan unas interpretaciones encantadoras. Asistimos al romance de dos jóvenes que logran transmitirnos una cercanía y una dulzura realmente fascinante. Pero es sin duda durante los años de decadencia de la relación donde asistimos a un auténtico espectáculo interpretativo. A medida que va aumentado el deterioro de la relación, también aumenta la intensidad de unas escenas que terminan siendo auténtico oro cinematográfico. Más concretamente, escenas tan emotivas como en la que Cindy anuncia a Dean su intención de terminar con la relación es el más claro ejemplo del talento que atesoran ambos actores. Una escena que desprende auténtico realismo por los cuatro costados.

En resumen, ‘Blue Valentine’ es una película altamente recomendable que cuenta con dos actores en estado de gracia. Una completa e impactante radiografía de la evolución que puede llegar a experimentar una relación con el paso de los años. La única que pega que puede llegar a tener es que es probable que deje a más de uno con ganas de seguir soltero durante mucho mucho tiempo...

Lo mejor: Las interpretaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams
Lo peor: --

Nota: 8,5/10

Hardy

Hablando de... Zhang Yimou

He decidido comenzar una nueva serie de artículos en los que comentar mis experiencias respecto a lo que llevo visto de determinados directores, actores o incluso sagas cinematográficas. Y qué mejor manera de empezar que con uno de mis directores predilectos: Zhang Yimou. Yimou siempre me ha parecido un director que logra mantener unos mínimos de calidad realmente altos en todas sus películas. Un director meticuloso y detallista que ofrece una películas que pueden presumir de tener una fotografía realmente impresionante.

Para mantener un cierto orden iré comentando las películas que he visto de Yimou de manera cronológica, por lo que comenzaré con ‘La linterna roja’. La película narra la historia de una mujer joven que se convierte en una de las concubinas de un hombre rico durante la era de los señores de la guerra. Una historia con una excelente ambientación y en la que ya se nota la predilección de Yimou por el uso de unos colores vivos en gran parte de sus escenas. También es de destacar el esfuerzo de la película en recrear hasta el más mínimo detalle concerniente a la vida de las concubinas y todas las costumbres y ceremonias que las rodeaban. Sin ser una de las películas de Yimou que más me ha gustado, es una cinta de una calidad innegable.

Avanzando en su filmografía llegamos a una de sus películas que mejor sabor me han dejado: ‘¡Vivir!’. Un auténtico recorrido por la Revolución Cultural, vista a través de los ojos de una familia humilde que hace todo lo que está en su mano para ir sobreviviendo de la mejor manera posible. Una historia muy humana y cada vez más conmovedora conforme va acercándose al desenlace.

A continuación tenemos ‘Ni uno menos’. Esta es quizás la película de Yimou que menos me ha convencido. A pesar de que muchas de sus películas se caracterizan por unos personajes femeninos con una gran fortaleza, muy bien construidos y que llegan muy fácilmente al espectador, en este caso no llegué a empatizar en ningún momento con el personaje de Wei Minzhi. Además, el tener una recta final no tan emotiva como cabría esperar tampoco ayuda demasiado a la hora de dejar un mejor sabor de boca.

Y llegamos ahora a la que es sin duda mi película favorita de Zhang Yimou (seguida muy de cerca por ‘Las flores de la guerra’). Hablo de ‘El camino a casa’. Una historia de amor ambientada en la China rural, tan sencilla y cálida que inunda al espectador con sus buenas sensaciones. Una banda sonora magistral, una fotografía fantástica y una recta final increíblemente emotiva completan el abanico de virtudes de una película que todo amante del cine debería ver.

Pasamos ahora al Yimou más visual y a las películas donde más remarca ese uso de los colores tan llamativo y que tanta vida le da a cada escena. En este grupo incluiría: ‘Hero’, ‘La casa de las dagas voladoras’ y ‘La maldición de la flor dorada’. Películas que son un auténtico espectáculo visual y toda una invitación a dejarse llevar por la fantasía y la magia que las impregna.

Vamos a ir concluyendo hablando de sus dos películas más recientes. En primer lugar tenemos ‘Amor bajo el espino blanco’. Una humilde y tierna historia de amor que, sin llegar al nivel de ‘El camino a casa’, tiene un nivel realmente alto y unas interpretaciones sobrecogedoras.

Y por último llegamos a la película que más cerca está de rivalizar con ‘El camino a casa’ por el título de “mi película favorita de Yimou”. Hablo de ‘Las flores de la guerra’. Una película que tiene la peculiaridad de estar protagonizada por un actor occidental de renombre como es Christian Bale. Una emotiva, intensa y angustiosa historia sobre un grupo de personas que luchan por sobrevivir a la Masacre de Nankín. Una producción técnicamente brillante y con unos minutos finales estremecedores que mantienen al espectador pegado al asiento.

Es cierto que algunos espectadores pueden llegar a pensar que en el cine de Yimou está demasiado presente tanto la temática de la Revolución Cultural como la de la vida en la China rural. Pero es lo que Yimou mejor conoce y lo que ha vivido, y personalmente veo lógico que aproveche todo ese conocimiento. Además, si algo logra este director es que cada una de sus historias tenga una riqueza de contenidos tan abundante que resulte única y en ningún momento nos dé la sensación de que estamos viendo algo que ya hemos visto. Es sin duda uno de los directores cuyos proyectos espero con más ganas.

Hardy

Crítica de 'El atlas de las nubes (Cloud Atlas)'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Hay un aspecto de esta película que resulta clave a la hora de saber si al espectador le va a gustar ‘El Atlas de las Nubes’ o no. Si al espectador no le choca el hecho de que los actores interpreten diferentes personajes en cada una de las historias hay muchas probabilidades de que la película le acabe gustando. Si por el contrario no es capaz de sobreponerse a este hecho, es muy probable que la película le termine pareciendo larga y ridícula. Y así es ‘El Atlas de las Nubes’, una película que o te encanta o detestas. Sin término medio. Yo por mi parte me tengo que incluir en el grupo de aquellos a los que les ha encantado.

‘El Atlas de las Nubes’ nos cuenta diferentes historias que van transcurriendo en diferentes épocas que van desde 1849 hasta alcanzar el año 2321. Sin duda todo un viaje que nos irá llevando a lo largo del tiempo durante las casi tres horas que dura la película (tres horas que en mi caso se me hicieron muy cortas todo sea dicho).

Su punto fuerte, como no podía ser de otra forma en una película de los Hermanos Wachowski, es el apartado visual. La película está pensada para impresionar al espectador, para que sus planos y sus paisajes resulten lo más espectacular posible. Y a diferencia de lo que se pudiera pensar, el espectáculo visual no se reduce únicamente a las historias que transcurren en el futuro ni mucho menos (ya que por ejemplo en ‘El Diario del Pacífico de Adam Ewing’ nos encontramos con planos realmente fascinantes).

En lo que al contenido de las historias se refiere si hay que comentar algunas cosas. En primer lugar es que, como suele ser habitual en este tipo de películas de historias cruzadas, algunas tramas terminan teniendo más peso y despertando más el interés que otras. En concreto las dos historias que transcurren en el futuro destacan bastante por encima del resto y son las que seguramente concentrarán más la atención del espectador (aunque también hay que admitir que tienen el factor ciencia-ficción a su favor). Pero hubiera sido de agradecer que las historias hubieran estado un poco más equilibradas en ese aspecto).

Otro tema del que me gustaría hablar del poco interés que despierta la historia de ‘El Horrible Calvario de Timothy Cavendish’). Entiendo que no todas las historias pueden salirte excelentes, pero no deberían dejar que el nivel de la película bajara tanto durante los minutos que dedican a esta historia. Y para colmo de males transcurre en el 2012, una época a la que se le podría haber sacado mucho más jugo.

También me gustaría destacar el maquillaje de la película. Y es que aunque algunas caracterizaciones parezcan un poco “caricaturescas” (como la de Hugo Weaving transformado en la enfermera Noakes), hay otras de las cuales no nos daremos cuenta ni identificaremos al actor hasta que no veamos en los créditos finales el papel que interpretó cada actor en cada historia. Y hay que reconocer que en algunos casos sorprende y mucho el fantástico trabajo de maquillaje realizado.

En resumen, ‘El Atlas de las Nubes’ es todo un espectáculo para la vista concebido para el deleite y entretenimiento del espectador. Si además al espectador no le supone un problema el “baile” de actores en las diferentes épocas, es muy probable que termine disfrutando mucho con el contenido de las historias. Si no es el caso, lo más seguro es que las casi tres horas de duración se le terminen haciendo muy largas.

Lo mejor: El apartado visual. Unos paisajes y unos efectos especiales espectaculares.
Lo peor: El Horrible Calvario de Timothy Cavendish

Nota: 8/10

Hardy