Crítica de 'The Hunt (La caza)'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Cuando uno empieza a ver ‘The Hunt’ sabe que va a encontrarse con un producto de calidad. Una película de Thomas Vinterberg, protagonizada por Mads Mikkelsen y premiada en diferentes certámenes (Cannes, Premios del Cine Europeo) es prácticamente sinónimo de éxito.

Otra de las cosas que podemos esperar al tratarse de un film de Vinterbeg es una historia dura e impactante, que toque algún tema delicado y no se corte a la hora de mostrar momentos incómodos para el espectador. Y así es, aunque en esta cinta Vinterberg no llega al nivel de crudeza mostrado por ejemplo en ‘Submarino’.

‘The Hunt’ es una película que ya desde los primeros minutos te hace sentir que algo realmente desagradable va a pasar, aunque no terminas de saber el qué. Vemos a un hombre que trabaja con niños, que juega y comparte tiempo con ellos. Desde ese momento podemos intuir que se avecina algo terrible. Sin embargo la trama avanza de un modo diferente al que podríamos esperar en un principio. No es el personaje de Mikkelsen el que desencadena el desastre, sino una niña que debido a su enfado con Lucas termina contando una mentira más grave de lo que su edad puede permitirle entender. Es a partir de este instante cuando empezaremos a notar la sensación más predominante de la película: la impotencia.

Uno de los motivos que nos hace sentir esa impotencia no es únicamente la injusta situación que Lucas se ve obligado a vivir, sino que en realidad no hay nadie a quien podamos culpar de ello. Por un lado tenemos a una niña que a pesar de actuar mal en un principio luego trata de arreglar la situación y contar la verdad, pero una vez sembrada la semilla de la duda resulta muy difícil hacer creer a su familia que todo había sido un invento. Y luego está la familia de Klara, la cual actúa como cualquier persona normal haría. Nosotros en nuestra condición de espectadores sabemos que Lucas es inocente pero desde el punto de vista de la familia es imposible llegar a saber la verdad sobre lo sucedido, por lo que la duda siempre quedará ahí.

A partir de ahí asistimos al paulatino rechazo que Lucas va experimentando por parte de todos sus allegados. Un proceso que, aunque es algo que hemos visto muchas veces, Vinterberg describe con ese realismo desgarrador que le caracteriza. En estos minutos donde vemos al mejor Mads Mikkelsen mostrando a un hombre cuya vida se va desmoronando poco a poco.

También habría que destacar el papel de Marcus, el hijo de Lucas. Un joven que a pesar de todo lo que se cuenta sigue creyendo en su padre y manteniéndose fiel a él. Su visita a la casa de la familia de Klara es sin ninguna duda su mejor momento interpretativamente hablando.

En la recta final asistimos a un salto temporal de un año, en el que todo ha vuelto a la normalidad y la inocencia de Lucas ha sido demostrada. Sin embargo vemos como las miradas furtivas de los asistentes a la celebración indican que eso no es del todo cierto. Lucas habrá podido demostrar su inocencia, pero para sus conocidos siempre quedará esa sombra de duda a su alrededor. Me parece una manera de cerrar la historia bastante correcta y sobre todo muy cercana a la realidad.

Por todo esto considero ‘The Hunt’ el mejor trabajo de Vinterberg desde ‘Celebración’. De hecho, personalmente ha sido la película del director danés que mejor sabor de boca me ha dejado. Esto no se debe únicamente a la fuerza que tiene la historia sino también a ese aspecto visual tan cuidado y al buen trabajo de fotografía. Una película que merece la pena ver sin duda alguna.

Lo mejor: La interpretación de Mads Mikkelsen.
Lo peor: Lo poco innovador del argumento.

Nota: 7,5/10

Hardy

Hablando de... la saga 'Alien'

Hoy voy a variar un poco y en lugar de hablar de un director o de un actor voy a hablar de una saga. Y me ha parecido una buena manera de estrenarse comenzar por una saga muy conocida por el público como es la de ‘Alien’ (Aclarar que me refiero a la saga que llega hasta ‘Alien: Resurrección’. No voy a incluir nada sobre ‘Prometheus’ ni sobre el spin-off de ‘Alien vs Predator’.).

Empezamos con ‘Alien, el octavo pasajero’. El punto álgido de la saga y todo un icono dentro del cine de ciencia-ficción, con algunas escenas que han marcado una época. Una película que sin lugar a dudas ha pasado a formar parte de la historia del cine. Con una atmósfera claustrofóbica y angustiosa la película logra cautivar al espectador, el cual se debate continuamente entre el miedo y la curiosidad. A pesar de los años que han pasado desde su estreno, hay que decir que sus efectos especiales no han envejecido nada mal y siguen causando un impacto bastante notable.

A continuación James Cameron nos trajo ‘Aliens, el regreso’. Una película con una mayor dosis de acción y con una ambientación mucho menos opresiva que la que vimos en su predecesora. Se pierde un poco ese componente de suspense para darle a la película un ritmo mucho más elevado. En cierto modo es de agradecer que Cameron no se limite a repetir lo ya visto y busque darle a la película una identidad propia.

Llegamos ahora a uno de los puntos más conflictivos de la saga: ‘Alien 3‘. La tercera parte llevada a cabo por David Fincher, la cual se ha llevado innumerables críticas (incluido algún que otro comentario del propio Fincher). Tengo que decir que a mí personalmente me dejó bastante satisfecho. Es cierto que tiene un punto de partida bastante cuestionable (eso de cargarse de un plumazo el final de ‘Aliens, el regreso’ no fue una decisión demasiado inteligente). pero quitando ese punto negro lo que nos queda es una película con una carga de tensión y suspense más que válida.

La ambientación en la prisión me parece realmente buena, y a Fincher se le ve bastante acertado a la hora de recrear esa atmósfera claustrofóbica que por momentos puede recordar a la vista en la primera película (y las imágenes desde el punto de vista del alien me parecieron una novedad bastante llamativa). Por ello, a pesar las críticas desfavorables me parece que fue un debut muy respetable por parte de Fincher.

Y por último tenemos ‘Alien: Resurrección’. Personalmente me parece una película que, aunque entretenida, es la más floja de la saga. Y es una lástima porque se le podría haber sacado mucho más partido a esos efectos especiales y a la ambientación tan oscura que tiene. Pero por desgracia el guión que acompaña a la película es demasiado rocambolesco. Teniendo en cuenta lo cerrada que quedó la historia al final de ‘Alien 3’, me parece increíble que consideraran viable la opción de que Ripley volviera a la vida en esta nueva entrega. Además, por sí la trama no fuera ya lo suficientemente extraña con esta resurrección, en la recta final se vuelve aún más surrealista con la aparición del alien que considera a Ripley su auténtica madre. Pero bueno, en realidad el problema de esta película es bastante sencillo: Sigourney Weaver no debería haber aparecido en ella.

En resumen, la saga de ‘Alien’ creo que tiene unas tres primeras películas realmente buenas y que podrían haberla dejado como una trilogía sin ningún problema. ‘Alien: Resurrección’ me parece un añadido innecesario que, aunque no es una mala película, únicamente buscaba estirar el chicle un poco más.

Hardy

Crítica de 'Amor'

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Tengo que reconocer que antes de ver ‘Amor’, las películas de Haneke que había visto me habían dejado un sabor de boca un tanto agridulce. Tanto ‘Funny Games’ como ‘La cinta blanca’, aunque impactantes cada una a su manera, me parecieron historias que por una u otra razón no estaban a la altura de las críticas tan positivas que había leído. El caso de ‘La pianista’ fue quizás el más contundente de todos. Una historia que en conjunto me resultó excesivamente retorcida, en la que se buscó crear una atmósfera tan enfermiza que al final terminó pareciendo todo un tanto artificial.

Pero con ‘Amor’ Haneke ha dado en el clavo. Una durísima y la vez hermosa historia de amor que se percibe real como la vida misma. Una película en la que se nos muestra sin tapujos lo dramático que puede llegar a ser el deterioro de una persona en su vejez y lo difícil que puede resultar para su pareja lidiar con los innumerables problemas que se presentan cada día. Sin embargo, el amor tan puro que los une es lo que hará que permanezcan uno al lado del otro hasta el final.

‘Amor’ es una película que se toma su tiempo para narrarnos con calma y detalle el día a día de dos personas mayores, parándose y recreándose en lo cotidiano. Se preocupa en mostrarnos sus tareas diarias, sus conversaciones y sus rutinas, para poco a poco ir cambiando el escenario e ir llevándonos hacia toda la crudeza que nos espera a medida que vaya avanzando la enfermedad de Anne (la cual culmina con un desenlace marca de la casa).

Por supuesto no se puede hablar de ‘Amor’ sin subrayar el excelente trabajo que hacen sus actores. Ya no hablo únicamente de Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant, los cuales ofrecen unas interpretaciones impresionantes, sino también de Isabelle Huppert. Huppert muestra un nivel más que notable en su papel, interpretando a la preocupada hija de Anne y Georges. Una mujer angustiada por la situación de sus padres y por la responsabilidad que la abruma al sentir que podría estar haciendo más por ellos. Un personaje que sorprende por lo tremendamente cercano que resulta.

Por su parte, el trabajo de Emmanuelle Riva es con diferencia lo mejor de la película. Una interpretación estremecedora de una mujer que poco a poco va perdiendo todas sus facultades hasta convertirse en una persona totalmente dependiente e incapaz de hacer nada por sí misma. Muy merecida su nominación al Óscar, e incluso me hubiera parecido una ganadora más que justa. Lo que sí me sorprendió en su momento fue la ausencia de nominación para Jean-Louis Trintignant, ya que considero que hizo méritos suficientes para ir por delante de algunos de los que fueron nominados finalmente.

Para terminar solo queda decir que ‘Amor’ es sin duda una de las películas del año, aunque eso sí, es posible que nos deje un cierto desasosiego al ofrecer una visión tan clara, realista e impactante del deterioro que puede acompañar a la vejez.

Lo mejor: La interpretación de Emmanuelle Riva.
Lo peor: --

Nota: 8/10

Hardy

Hablando de... Jessica Chastain

Jessica Chastain es sin lugar a dudas una de las actrices que más ha despuntado en los últimos años. Su buen ojo a la hora de escoger sus trabajos la ha situado de manera fulminante en lo más alto del panorama cinematográfico. Con muchos años de carrera aún por delante, Jessica Chastain es una de las actrices actuales con mayor proyección y con un futuro más que prometedor. Personalmente, verla en el reparto de una película automáticamente me transmite cierta tranquilidad respecto a los mínimos de calidad que me voy a encontrar.

Empecemos hablando de ‘Take Shelter’. Una película de un nivel realmente bueno que ha pasado relativamente desapercibida por nuestras pantallas. Una historia en la que, a pesar de quedar un poco a la sombra de un Michael Shannon brillante, interpreta un personaje realmente interesante. A medida que el desequilibrio de Curtis se va haciendo más evidente, el personaje de Chastain va ganando enteros y llega a transmitir toda la preocupación e incluso el miedo de una esposa que ve cómo su marido empieza a comportarse de manera irracional.

De todas las películas que he visto suyas, ‘Coriolanus’ es en mi opinión en la que Chastain menos brilla y donde desempeña un rol más secundario. Su papel de esposa de Caius Martius Coriolanus no tiene un peso demasiado significativo en la película.

A continuación nos encontramos con ‘La deuda’. Probablemente la película en la que el gran público empezó a familiarizarse con su cara. Un thriller de bastante calidad y con un guión muy llamativo. Con un personaje correcto y bien llevado, pero en el que todavía no había podido desplegar todo su potencial.

Y llegamos a la que personalmente creo que fue la película que dio a la carrera de Chastain el empujón que la ha llevado hasta donde está hoy: ‘El árbol de la vida’. A pesar de ser una película tan peculiar como es (y que genera opiniones tan divididas), me parece que el papel de Chastain despierta una cercanía y una calidez realmente fantástica. Una madre dulce y cariñosa que ejerce de contrapunto a la severa disciplina impuesta por Mr. O’Brien. Creo que es, junto con ‘La noche más oscura’, la película en la que Chastain mejor puede demostrar todo el talento que lleva dentro.

La siguiente película es ‘Criadas y señoras’. Un papel por el que logró una nominación al Óscar a mejor actriz de reparto. Sin embargo a mí esta es una película que no me pareció tan llamativa como para llevarse cuatro nominaciones al Óscar. Y su personaje, aunque diferente y colorido, tampoco me pareció que estuviera a la altura de sus mejores trabajos.

A continuación podemos encontrarla en dos películas de menos renombre: ‘Texas Killing Fields’ y ‘Lawless’. La primera es un thriller bastante normalito, sin nada que la haga remotamente diferente y en la que los actores van con el piloto automático en todo momento. En la segunda me sorprendió bastante el papel tan secundario desempeñó. A estas alturas Jessica Chastain ya tenía cierto renombre y me resultó extraño que su personaje no tuviera una mayor presencia en la película.

Y por último llegamos a la película que supuso la confirmación de Jessica Chastain como una de las actrices del momento: ‘La noche más oscura’. Una película por la que se llevó una merecida nominación al Óscar a mejor actriz y que perfectamente podría haber ganado por delante de Jennifer Lawrence. Una película en la que prácticamente todo el peso de la trama recae sobre sus hombros, algo que le permite lucirse y ofrecer todo un recital interpretativo.

Para finalizar solo queda hacer hincapié en el gran recorrido que tiene aún por delante. Una actriz que a sus 35 años y con un carrera relativamente corta, atesora ya dos nominaciones al Óscar. Si sigue manteniendo su buen nivel interpretativo y continúa acertando a la hora de elegir los proyectos en los que se embarca, no tengo ninguna duda de que tarde o temprano terminará por llevarse esa estatuilla.

Hardy

Crítica de 'En la casa'

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‘En la casa’ nos cuenta la historia de un adolescente con un especial talento para la escritura, el cual comienza a compartir todo lo que escribe con su profesor de literatura. Unos escritos que llegados a cierto punto resulta difícil distinguir si son reales o imaginarios.

Se trata de una película que desde un primer momento logra seducir al espectador con la forma tan original y dinámica que tiene de contar los hechos. Además la excepcional banda sonora que acompaña a la película le da una vida y una energía a cada escena muy notable. Sin duda el trabajo de Philippe Rombi le da a la película un salto de calidad más que considerable.

En lo que a la trama se refiere es innegable que consigue mantener el interés del espectador, aunque más o menos se pueda intuir desde un principio el motivo que ha llevado a Claude a la casa. Aún así resulta bastante llamativo ir viendo la manera tan fría y calculadora en la que el joven poco a poco va ganándose la confianza de la familia hasta prácticamente convertirse en uno más.

Sin embargo algo que no me ha terminado de convencer es la manera tan rápida y sencilla en la que el profesor se deja atrapar por las historias de Claude. Una cosa es que el talento del joven le lleve a darle tutorías particulares y una muy diferente que tras haber leído tan sólo tres o cuatro escritos decida robar un examen de matemáticas para que Claude pueda seguir accediendo a la casa. Me ha parecido algo desproporcionado, o por lo menos algo que sucede demasiado pronto en la historia.

Algo que sí me ha encantado son las escenas en las que Germain se “cuela” en las narraciones de Claude, llegando ambos a dialogar durante las mismas. Me ha parecido un recurso muy llamativo que da como resultado unas escenas con mucha fuerza.

Respecto a Claude, tengo la sensación de que la película no profundiza en él tanto como debería. No llegamos a recibir una explicación clara de lo que ha llevado al joven a comportarse de una manera tan inquietante. El hecho de tener un padre minusválido y una madre ausente no me parece causa suficiente como para mostrar un comportamiento tan desequilibrado. Creo que haber incluido algunas escenas más sobre la vida hogareña de Claude habría permitido al espectador entender mejor los motivos que le llevan a actuar de esa manera.

El final por su parte no he terminado de verlo del todo claro. La marcha de la mujer de Germain me parece demasiado repentina y un tanto injustificada. ¿Debemos suponer que el detonante es la frase de Claude sobre su esterilidad?, ¿la frase de un joven que ella sabe que es un perfecto manipulador?. Si previamente hubiéramos visto algunos síntomas más claros de que la relación no funcionaba no habría quedado todo tan forzado, porque tampoco es que los escritos de Claude generaran un excesivo conflicto en la pareja. Pero bueno, entiendo que para dar el final que deseaban a la película era necesario forzar la ruptura del matrimonio.

A pesar de los detalles que podría mejorar, ‘En la casa’ es una cinta que sin duda merece la pena ver. Siempre es de agradecer encontrarse con una película a la que le gusta contar los hechos de un modo diferente. Y si encima le añades una banda sonora deliciosa pues mejor que mejor.

Lo mejor: La banda sonora y la originalidad de algunas escenas.
Lo peor: Determinados aspectos de la historia podrían estar mejor trabajados.

Nota: 7/10

Hardy