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domingo, 11 de agosto de 2013

Crítica de 'Trance'


ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Llevaba mucho tiempo queriendo ver el último trabajo de Danny Boyle. La estética de la película y así como su reparto hacían presagiar que sería un título como mínimo de notable. Sin embargo tras haberla visto la sensación que queda en mi es de ligera decepción, similar a la que tuve tras terminar de ver ‘Sunshine’. Nuevamente estamos ante una gran cantidad de recursos que no terminan de brillar como debieran por culpa de una historia que no logra mantener el ritmo de una manera medianamente constante.

Los primeros compases de la película son frenéticos, con un ritmo altísimo. Ante nuestros ojos vemos cómo se suceden escenas dinámicas, frescas y con mucha energía, las cuales nos hacen pensar que nuestras expectativas iban a cumplirse sin problemas. Lamentablemente, tras este portentoso prólogo la historia pierde algo de fuelle.

Hay que decir que la estética de la película, su música, la originalidad de sus planos y la impresionante fotografía son una constante a lo largo de la cinta, y sin duda son su mejor activo. En todo momento la película mantiene un nivel extremadamente alto en el aspecto técnico. El problema es que el guión no logra mantiene esa misma regularidad y fiabilidad.

Notamos ese primer “frenazo” en el ritmo de la historia con la aparición de Elizabeth. Escenas un tanto forzadas en las que un grupo de criminales se prestan sin demasiado problemas a participar en todos los experimentos propuestos por la terapeuta (deben ser los criminales más abiertos de mente de toda la historia del cine). Algo que termina por resultar hasta cómico y muy alejado de la realidad.

La historia de amor entre Elizabeth y Franck no deja de ser curiosa también. Metida con calzador y muy poco coherente en su desarrollo. No hay que olvidar que hay un momento en el que Franck no tiene ningún problema en dejar a Elizabeth sola con el resto de su banda, sabiendo que acabará siendo violada casi con total seguridad (de hecho tiene que ser Simon quien entre a salvarla). Una manera un tanto extraña de mostrar afecto por parte de Franck.

Pero aparte de todo esto Danny Boyle vuelve a pecar del mismo defecto que en ‘Sunshine’ y termina estropeando la historia con un exceso de truculencia que no venía demasiado a cuento. Cabezas seccionadas que hablan o disparos a los genitales en primer plano son algunas de las lindezas con las que nos deleita el director británico.

Con el desenlace algunas cosas que hasta el momento nos parecían absurdas (como la facilidad con la que Elizabeth decide involucrarse con una banda de criminales) cobran sentido. Y lo cierto es que el desenlace no está nada mal y tiene además un grado de sorpresa considerable. Finalmente vemos como los diferentes elementos de la historia terminan cuadrando (de un modo un poco rebuscado, sí, pero al menos todo parece estar en su sitio). Sin embargo, cerrar correctamente la historia y encajar todas las piezas del puzzle no es suficiente como para olvidar los defectos comentados en los párrafos anteriores.

Un punto que me gustaría comentar para acabar es que si el espectador es una persona que no cree demasiado en temas de hipnosis, sugestión, etc. difícilmente va a tragar la historia de ‘Trance’ y es muy probable que toda la película en su conjunto le parezca completamente ridícula.

Lo mejor: Técnicamente es una película excelente.
Lo peor: Algunas partes del guión y el exceso de violencia.

Nota: 6/10

Hardy

domingo, 4 de agosto de 2013

Cinéfilos Viajeros: Dinamarca

Seguimos con ‘Cinéfilos Viajeros’ y en esta ocasión vamos a viajar hasta Dinamarca, un país repleto de descubrimientos cinematográficos y que cuenta con títulos de mucha calidad. Directores como Lars von Trier, Thomas Vinterberg o Susanne Bier y actores de la talla de Mads Mikkelsen son los principales referentes de un país que cada vez va ganando más relevancia en el mundo del cine. Tengo que decir que en esta ocasión la elección de las cinco películas no ha sido sencilla, ya que se han tenido que quedar fuera títulos como ‘Celebración’, ‘Dogville’, ‘Hermanos’, ‘Después de la boda’ o ‘Un asunto real’. Pero lamentablemente todos no caben.

1 - Bailar en la oscuridad

En primer lugar tenemos una de mis películas favoritas: ‘Bailar en la oscuridad’. Una película dirigida por Lars von Trier que cuenta el drama de Selma, una mujer que está perdiendo la vista y que lucha para que su hijo no tenga que pasar por lo mismo. Una historia dura y angustiosa que no deja a ningún espectador indiferente. Además, la mezcla de drama y musical que en un primer momento puede parecer algo extraña termina dando un resultado excelente.

2 - Melancolía

Lars von Trier ocupa también el segundo lugar gracias a ‘Melancolía’. Película sobresaliente en el apartado visual, con una fotografía impactante y cargada de muchísima belleza. Cuenta además con una historia en la que se hace una radiografía de la depresión muy detallada y minuciosa. Las interpretaciones de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg son otro de los puntos fuertes de la película.

3 - En un mundo mejor

A continuación tenemos la cinta de Susanne Bier ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 2010. En esta película se nos cuenta la historia de Elías y Christian, dos jóvenes con conflictos familiares que afectan directamente a su manera de comportarse. El film tiene un nivel excelente en el apartado técnico, con una fotografía bastante cuidada y unos planos que hacen que el visionado de la película sea una experiencia realmente agradable.

4 - Rompiendo las olas

En el cuarto lugar nos encontramos nuevamente con una película de Lars von Trier: ‘Rompiendo las olas’. Película interpretada por una magnífica Emily Watson, la cual recibió una nominación al Óscar a mejor actriz por su espléndido trabajo. Su desgarradora interpretación dando vida a Bess, una mujer que vive en una comunidad extremadamente puritana, es de largo lo mejor de la película.

5 - La caza

Y para finalizar tenemos una película dirigida por Thomas Vinterberg y protagonizada por el que seguramente sea el mejor actor de Dinamarca: Mads Mikkelsen. ‘La caza’ nos cuenta la historia de Lucas, un hombre divorciado que es acusado de abusar de una menor en la guardería donde trabaja. Película muy intensa en la que Mikkelsen da un recital interpretativo fantástico.

Hardy

sábado, 27 de julio de 2013

Crítica de 'Sin nombre'


ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Siempre es de agradecer encontrarse con una película que desprenda autenticidad y realismo por los cuatro costados. ‘Sin Nombre’, el primer largometraje de Cary Joji Fukunaga, nos ofrece exactamente eso y en grandes cantidades. Un debut muy prometedor de Fukunaga, quien posteriormente confirmaría su buen hacer tras la cámara con el estreno de ‘Jane Eyre’.

Lo primero que llama la atención nada más empezar a ver la película es su excelente ambientación. La manera tan genuina con la que se nos muestra la vida en los barrios bajos de una localidad de México hace que por momentos casi pudiéramos pensar que estamos viendo un documental de investigación en lugar de una historia de ficción.
Personalmente me ha parecido fascinante el nivel de detalle con el que se muestran las costumbres y la cultura de los miembros de la Mara Salvatrucha. Su manera de hablar, sus gestos, sus rituales, sus creencias,... todo está plasmado con un cuidado realmente excepcional. Tengo que reconocer que me he quedado con ganas de descubrir más películas que toquen esta misma temática.

Pero la película no se centra únicamente en hablarnos de toda la violencia que se genera alrededor de la Mara Salvatrucha. Paralelamente a esta historia vemos también cómo se desarrolla otra trama en la que se nos muestra el drama de la inmigración y los sacrificios que tiene que realizar una familia que persigue su sueño de tener una vida mejor. Asistimos a este drama de una manera muy cercana, sin prisas, viendo con calma cada una de las etapas de su viaje.

A nivel argumental, el único “pero” que le pongo a la película es lo poco convincente que resulta la historia de amor entre los dos jóvenes. Un amor difícil de explicar que surge de una manera un tanto apresurada y forzada. Me resulta bastante complicado digerir que de buenas a primeras Sayra deje atrás a su familia para marcharse con un ex-miembro de la mara al que ha conocido hace un par de días. No estoy seguro de que el hecho de que Willy matara al hombre que intentaba violar a Sayra sea suficiente como para que la joven quede tan perdidamente enamorada de él.

En lo que al apartado técnico se refiere hay que hacer una especial mención a la fotografía de la película (la cual por cierto le valió un premio en el Festival de Sundance). Planos trabajados con mucho mimo y cargados de talento hacen que el visionado de la película sea una experiencia realmente agradable.

Para terminar sólo queda recomendar el visionado de ‘Sin Nombre’, una película que parece arrancada de la vida real y que sin duda merece la pena ver. Eso sí, para el espectador de España puede resultar algo difícil de entender debido a la manera de hablar y al vocabulario tan autóctono que se utiliza. En mi caso que la película tuviera subtítulos en inglés incrustados fue de bastante ayuda.

Lo mejor: La manera tan detallada de mostrar a la Mara Salvatrucha.
Lo peor: La poco convincente historia de amor.

Nota: 7/10

Hardy

martes, 23 de julio de 2013

Crítica de 'Frankenweenie'


ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

‘Frankenweenie’ es un film de Tim Burton basado en el cortometraje del mismo nombre realizado por el propio Burton en 1984. La película nos cuenta la historia del experimento científico que lleva a cabo el joven Victor para hacer resucitar a su adorado perro Sparky. A diferencia de la película original, que era un proyecto live-action, Burton decidió utilizar para esta nueva versión animación stop motion.

El principal problema que le encuentro a este película es que tiene una historia que cuadraba perfecta en la duración del cortometraje. Sin embargo, a la hora de alargar su duración hasta las 90 minutos ha sido necesario incluir demasiado relleno en la historia. Relleno que por otra parte no me parece muy acertado todo sea dicho de paso.

Mientras que la historia original giraba únicamente en torno a Victor y su proceso para devolver la vida a Sparky, en este largometraje Burton decidió dar especial protagonismo a los compañeros de clase de Victor. Se dedican muchos minutos a la competición entre los alumnos por ganar el concurso de ciencias, y en mi opinión se desvirtúa un poco el espíritu de la película cuando todos los jóvenes comienzan a resucitar a sus respectivas mascotas.

Todo el fragmento de la película en el que las criaturas resucitadas atacan la feria me ha parecido innecesario. No creo que a una historia como la de ‘Frankenweenie’ le hiciera falta ese tipo de acción fantástica. Pero bueno, puedo entender que Burton considerara que la película debía un tener un trozo así para entretener a los más pequeños.

En lo que a la historia entre Victor y Sparky se refiere sigue resultando bastante emotiva, pero al estar más diluida entre tramas de poco interés pierde la fuerza que tenía en el corto, donde se encontraba todo mucho más concentrado.

Por su parte, la estética de la película sigue siendo excelente y es sin duda lo más interesante de la película. Tiene un look muy llamativo y cuidado, y cuenta con un diseño de personajes que lleva el sello de Tim Burton grabado en la frente.

En resumen, ‘Frankenweenie’ es una historia que en mi opinión encajaba perfectamente en la duración de un cortometraje y que al dar el salto al largometraje no ha sabido cómo rellenar esos minutos extras. Esto provoca que el resultado final no vaya más allá de una simple película de entretenimiento más.

Lo mejor: La estética de la película.
Lo peor: Los nuevos añadidos a la historia.

Nota: 6/10

Hardy

jueves, 18 de julio de 2013

Canciones de película



Dado que he ido recopilando a lo largo de varios artículos diferentes bandas sonoras que han llamado mi atención, he considerado que no podía faltar además una recopilación de esas canciones emblemáticas que están en la memoria común de todos los aficionados al cine. En esta primera edición he escogido cinco canciones que seguro que todo el mundo ha escuchado alguna vez.

Righteous Brothers - “Unchained Melody” (Ghost)


B.J. Thomas - “Raindrops keep fallin’ on my head” (Dos hombres y un destino)


Bill Medley & Jennifer Warnes - “Time of my life” (Dirty Dancing)


Limahl - “The NeverEnding Story” (La historia interminable)


Whitney Houston - “I will always love you” (El guardaespaldas)


Hardy