Suscríbete:

viernes, 17 de mayo de 2013

Crítica de 'Lars y una chica de verdad'


ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Cuando uno lee la sinopsis de ‘Lars y una chica de verdad’ lo primero que se le viene a la cabeza es que se encuentra ante una comedia con un punto de partida algo cuestionable. ¿Un chico que comienza una relación con una muñeca de plástico mientras todo el mundo le sigue la corriente?. Parece a priori una idea un tanto extravagante. Pero en esta ocasión, y como suele pasar muchas otras veces, las apariencias engañan.

Tras su fachada de comedia con un personaje tan “peculiar” como el de Lars, se esconde un drama muy bien trabajado. En un primer momento pensamos que Lars es simplemente un hombre algo antisocial y extremadamente tímido, pero nada más lejos de la realidad. Poco a poco vamos descubriendo como en realidad es un hombre que ha tenido una infancia realmente complicada. Su madre murió al darle a la luz y él se quedó a vivir con su padre, el cual estaba sumido en una profunda tristeza (y tampoco sería de extrañar que el padre en cierto modo culpara al hijo de lo sucedido, como pasa por ejemplo con Tywin y Tyrion en ‘Game of Thrones’). Vemos pues que el camino que ha llevado a Lars a ser como es no ha sido precisamente agradable.

Las escenas más interesantes de la película en mi opinión son sin duda las que comparten Lars y la doctora Dagmar. Es en estas escenas donde descubrimos cosas importantísimas sobre Lars. Vemos como en su interior esconde un miedo atroz ante el embarazo de Karin, el cual le recuerda cómo perdió a su madre. A Lars le resulta imposible no pensar en que quizás el desenlace podría ser el mismo, y eso le aterra. También vemos como tiene una especie de temor al contacto físico, el cual llega a causarle dolor (en realidad el motivo de este trastorno nunca queda demasiado claro). Cuando llegamos a este punto de la película nos queda bastante claro que lo que estamos viendo no tiene mucho de comedia.

Me gustaría destacar el que considero el punto fuerte de esta película: la interpretación llevada a cabo por Ryan Gosling. Sus gestos, sus movimientos, sus tics... absolutamente todo encaja a la perfección con lo que se busca transmitir con el personaje de Lars. Empieza a ser algo bastante común el ver a Gosling luciendo de manera especial en una película.

Por ponerle algún “pero” a la película podemos hablar de algunos de esos momentos excesivamente idílicos que tiene. Entiendo que el círculo más cercano a Lars ponga todo de su parte para seguirle la corriente, pero eso de que todo el pueblo se esfuerce por ayudar en la recuperación de Lars es algo que por desgracia únicamente puede pasar en una película.

Respecto a la historia de amor entre Lars y Margo poco se puede decir. Es realmente bonita, de eso no hay duda, pero también es rematadamente previsible. El espectador puede ir anticipando sin demasiada dificultad todo lo que va a ir sucediendo entre la pareja. Aunque bueno, entiendo que dado el tono general de la película el desenlace no podía ser muy diferente.

Personalmente ‘Lars y una chica de verdad’ ha sido una grata sorpresa. Me esperaba una comedia romántica algo por encima de la media y finalmente me he encontrado con una historia llena de contenido y con una carga dramática considerable. Sin llegar a ser una joya, es una película que sin duda merece la pena ver.

Lo mejor: La interpretación de Ryan Gosling.
Lo peor: Algunos momentos resultan un tanto previsibles.

Nota: 7/10

Hardy

domingo, 12 de mayo de 2013

Crítica de 'El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)'



ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Antes de ver ‘El lado bueno de las cosas’ había leído cosas realmente prometedoras sobre ella. La cantidad de buenas referencias así como el número de nominaciones y premios que iba acumulando hacía presagiar que estaba ante una nueva vuelta tuerca y algo completamente novedoso dentro del género de la comedia romántica. Pero tras haberla visto no puedo quitarme de encima la sensación de “pues no me parece tan diferente de otras películas del género”.

Y es que si eliminas a Jennifer Lawrence de la película (que es quien creo que le aporta algo diferente a la historia), lo que queda son elementos que hemos visto decenas de veces en otras comedias románticas. Con esto no digo que no me parezca una buena película, ya que la considero una película bastante notable dentro de su género. Pero sí que creo que es una película un tanto “sobrenominada”, y que con las nominaciones a sus dos protagonistas principales habría tenido suficiente.

Pero empecemos por los aspectos positivos, y creo que en primer lugar habría que hablar como es obvio de Jennifer Lawrence. Una actriz que a pesar de su juventud ya atesora buenos papeles a sus espaldas (como ‘Winter’s Bone’ o ‘Lejos de la tierra quemada’) y que ha encontrado en ‘El lado bueno de las cosas’ el que quizás haya sido su papel más intenso y expresivo hasta la fecha. Respecto a su nominación al Óscar a mejor actriz la considero más que justa, aunque no tanto su victoria ya que creo que hubieron actrices que ofrecieron actuaciones con mucho más peso en sus respectivas películas.

Por otra parte creo que merece la pena destacar también el papel de Bradley Cooper. Un personaje realmente interesante al que creo que le ha sacado mucho jugo y que le ha permitido lucir lo suficiente como para llevarse la nominación al Óscar a mejor actor.

Respecto a los aspectos que no me han apasionado tanto de la película, empezaré hablando del papel que juega la familia de Pat en la película. Todo lo relacionado con las supersticiones en los partidos de los Eagles y las apuestas no me ha terminado de convencer. Me ha parecido un tanto artificial y alejado de la realidad.

El desenlace es algo que tampoco me ha agradado demasiado. Es la parte de la película donde quizás he visto salir más a flote una gran cantidad de clichés repetidos hasta la saciedad en este tipo de películas. Todo lo que va a suceder desde que comienza el certamen de baile es rematadamente previsible.

En resumen, ‘El lado bueno de las cosas’ es una comedia romántica bastante buena, muy bien interpretada, pero que no se diferencia tanto de otras películas del género como podríamos pensar en un principio.

Lo mejor: La interpretación de Jennifer Lawrence.
Lo peor: Una recta final muy típica y previsible.

Nota: 6/10

Hardy

miércoles, 8 de mayo de 2013

Crítica de 'To the Wonder'


ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Llevaba ya tiempo con ganas de ver el nuevo trabajo de Terrence Malick. A diferencia de lo que me pasó con ‘El árbol de la vida’, en esta ocasión sabía exactamente lo que me iba a encontrar y qué tipo de película iba a ver. Tengo que decir que a pesar de todas las críticas que ha recibido ‘El árbol de la vida’ a mi me dejó bastante satisfecho, por lo que mis expectativas con ‘to the Wonder’ eran relativamente altas.

La película en sí es increíblemente similar a ‘El árbol de la vida’, con una excepción: la historia de ‘To the Wonder’ no tiene ni la misma fuerza ni nos transmite en ningún momento esa sensación de estar viendo algo profundo y trascendental. Lo único que nos queda una vez terminada la película es el pensamiento de que tan sólo hemos visto una historia de amor algo pomposa y pretenciosa.

Una de las cosas que menos me ha gustado de ‘To the Wonder’ es la falta de coherencia entre sus escenas. Sé que es un poco aventurado decir esto en una película de Malick, pero por ejemplo en ‘El árbol de la vida’ se mantenía una línea mucho más clara en las relaciones de la familia O’Brien. Por su parte, en ‘To the Wonder’, se salta alegremente de los momentos más edulcorados a las discusiones frías y distantes sin que lleguemos a percibir qué es lo que ha sucedido entre medias. Por momentos casi parece que estemos ante una película protagonizada por dos personas con un trastorno bipolar bastante serio.

En lo que al reparto se refiere únicamente voy a destacar el trabajo de Olga Kurylenko. Al igual que le sucediera a Jessica Chastain, Kurylenko ha sabido aprovechar el mimo con el que Malick construye a sus personajes femeninos para dar lo mejor de sí misma. Tanto en las escenas más dramáticas como en las escenas más alegres y juguetonas ha logrado destacar y brillar con luz propia.

La elección de Ben Affleck para esta película no me convencía demasiado desde un principio, y tras haber visto la película me reafirmo en esta opinión. No sé si quizás era la intención de Malick que su personaje resultara tan soso y anodino, pero lo cierto es que en ningún momento llega a conectar con el espectador.

En lo que a Rachel McAdams se refiere creo que cumple bastante bien en su papel, ya que el principal problema con su personaje en realidad no es culpa suya. Cuando se nos presenta la historia de amor entre Neil y Jane a modo de flashback una de las primeras cosas que podemos pensar es que esa trama tendrá alguna relevancia en el presente. Sin embargo esto no es así, ya que el personaje de Jane no vuelve a aparecer en toda la película ni se le vuelve a nombrar. Únicamente se le dedican esos minutos, los cuales si lo pensamos fríamente no aportan demasiado a la trama principal.

Aunque sin duda el caso más grave creo que es el de Javier Bardem. Tras acabar de ver la película se me quedó la siguiente pregunta en la cabeza: “¿Qué pintaba su personaje en esta película?”. Y la única respuesta que encuentro es que simplemente está ahí para aportar esa connotación religiosa tan propia de Malick. Su interacción con el resto de personajes es mínima y la mayoría de sus intervenciones son simplemente para recitar frases relacionadas con la fe y la religión.

Pero no se puede terminar un artículo sobre ‘To the Wonder’ sin hablar de su mayor virtud. La fotografía de la película es simplemente magnífica y llena de imágenes realmente hermosas (aunque en algunos planos nos recuerde demasiado a ‘El árbol de la vida’). No cabe duda de que Malick tiene un talento especial para convertir una película en toda una poesía audiovisual cargada de ternura y belleza.

Lo mejor: La fotografía.
Lo peor: El desarrollo tan irregular de la historia.

Nota: 6/10

Hardy

domingo, 5 de mayo de 2013

Especial Día de la Madre

Hoy me apetecía escribir algo diferente, y aprovechando que es el día de la madre me ha parecido apropiado hacer una recopilación de esas madres de la gran pantalla que nos han conmovido con sus historias. Como habían muchas candidatas y no quería que me quedara una lista excesivamente larga me he quedado con las cinco interpretaciones que más me han gustado. Dicho esto, empecemos con las elegidas.

Sally Field - 'Forrest Gump'
A pesar de no estar demasiado presente durante gran parte de la película, Sally Field merece estar incluida en la lista aunque sea únicamente por los minutos ofrecidos en la recta final y la imborrable escena en la que Forrest va a visitar a su madre enferma. Una de las escenas más emotivas entre una madre y su hijo que he tenido el placer de ver.

Katrin Saß - 'Good bye, Lenin!'

Katrin Saß y su trabajo interpretando a Christiane Kerner no podían faltar en esta lista.Y es que en esta película somos testigos de una historia realmente hermosa en la que un hijo está dispuesto a hacer lo que sea necesario para preservar la salud de su madre. Resulta conmovedora la mirada tan llena de orgullo que Christiane dedica a su hijo en una de las últimas escenas de la película.

Brenda Fricker - 'Mi pie izquierdo'

Este papel seguramente sea el mayor ejemplo de "madre coraje" que he visto en una película. Brenda Fricker interpreta a la madre de Christy Brown, un hombre que vivió toda su vida aquejado de una parálisis cerebral. Ella cuidó de él cada día, enfrentándose a todas las dificultades que supone hacerse cargo de un hombre completamente dependiente. Una mujer fuerte como pocas y que siempre estuvo al lado de su hijo.

Ruth Nelson - 'Despertares'
Su papel seguramente sea el más secundario de todos los nombrados, pero eso no es un impedimento a la hora de disfrutar de toda la ternura de esas escenas donde vemos a una entregada madre cuidando con mimo y cariño de su hijo enfermo de encefalitis letárgica.

Björk - 'Bailar en la oscuridad'

Es difícil explicar la inclusión de Björk en su papel de Selma Jezkova en esta lista sin desvelar el desenlace de la película. Por ello me limitaré a decir que su personaje demuestra lo lejos que está dispuesta a llegar una madre con tal de asegurar el bienestar de su hijo.

Hardy

miércoles, 1 de mayo de 2013

Bandas Sonoras de Película III



Como había prometido, la nueva de edición de “Bandas Sonoras de Película” no iba a tardar tanto en llegar como su predecesora. Y aquí estoy nuevamente con una selección de melodías bastante interesante. Desde algunas reconocibles por todo el mundo (como la de ‘El piano’) a otras que pasan algo más desapercibidas (como la de ‘Las horas’). Aún así, todas ellas son minutos musicales de gran calidad.

Eduardo Manostijeras

Siempre a tu lado (Hachiko)

El piano

Deseando amar

Origen

Las horas

La joven del agua

Hardy