Crítica de 'Spring Breakers'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Como nueve de cada diez médicos recomiendan cada cierto tiempo despellejar una película en un artículo para descargar tensiones, voy a aprovechar lo fácil que me lo ha puesto ‘Spring Breakers’ y no voy a dejar pasar esta oportunidad. Si eres una persona a la que esta película le agradó lo más mínimo te recomiendo encarecidamente dejar de leer a partir de aquí, porque tengo la sensación de que no te va a gustar demasiado lo que viene a continuación.

Pero antes de empezar a “triturar” la película hablemos de lo bueno que tiene (que no es mucho, pero siempre hay algo).

En lo que al apartado técnico se refiere la película está bastante bien trabajada. Tiene una fotografía bastante personal y llamativa que le da una estética muy interesante al film. La banda sonora también está bien escogida y transmite mucha fuerza y mucho ritmo (es una pena que esté malgastada en escenas tan poco acertadas). Y por qué no decirlo, James Franco está a un nivel muy bueno en su papel. Da vida a un personaje que rebosa personalidad y carisma, dando un toque de color que es muy de agradecer entre tanto personaje mediocre.

Y dicho esto, ahora sí podemos pasar a comentar todo lo que no me ha gustado de ‘Spring Breakers’.

Empecemos por las protagonistas: cuatro petardas a cada cual más detestable. Personajes simples y vacíos que por mucha reflexión filosófica que les hagan recitar no llegan a resultar ni remotamente creíbles. Hay que reconocerle cierto mérito a esta película, porque no es fácil que el espectador acabe deseando de una manera tan ferviente un final lo más desagradable posible para sus protagonistas.

Nos encontramos con un grupo de crías consentidas, cuya mayor preocupación es conseguir dinero para poder ir a las vacaciones de primavera. Podría parecer algo tremendamente banal, pero para ellas por lo visto no lo es. De hecho para ponerle remedio deciden robar una cafetería. Si, se ve que al director le parece algo normal que tres universitarias decidan de buenas a primeras cometer un delito para poder irse de vacaciones.

Una vez llegan a Florida asistimos a una sucesión de interminables escenas de música, sexo, drogas, alcohol y desfase. Un cóctel bastante cutre que se nos intenta vender como algo con un cierto significado trascendental en la vida de las jóvenes. En especial el personaje interpretado por Selena Gómez resulta muy muy gracioso. Cada dos por tres con sus reflexiones baratas, como si lo que estuviera viviendo fuera una experiencia trascendental y no una fiesta plagada de gente con más hormonas que sentido común. También es gracioso que intenten pintarla como una joven cándida e inocente cuando en la mayoría de escenas no demuestra ser muy diferente de las otras tres insensatas que la acompañan.

Luego aparece James Franco, quien hace más llevadero el visionado de la película ya que así el peso de la trama no recae exclusivamente en las cuatro jóvenes. Sin embargo, en esta fase vemos otra vuelta de tuerca que el director ve como normal. Tres de las cuatro universitarias se ven instantáneamente atraídas por un delincuente y por todo el mundillo que le rodea, y no dudan un instante en dejar atrás sus vidas para ser las “compinches” de este macarra interpretado por James Franco. Pero bueno, a estas alturas de película ya habremos llegado a un punto en el que nos esperamos cualquier cosa.

Pero aún quedaba el cierre a tan desafortunado ejercicio cinematográfico. Franco y las dos chicas que quedaban aún con él deciden ir a la mansión de Archie para acabar con él. En esta escena me parece acertado el final para el personaje interpretado por Franco. Rápido, inesperado y que no parece muy alejado de lo que podría suceder en la realidad. Sin embargo, las dos universitarias de repente se convierten en Butch Cassidy y Sundance Kid y empiezan a eliminar a todos los que hay en la mansión con una puntería y una precisión digna del mejor asesino profesional. Completamente ridículo y un broche digno de este despropósito llamado “Spring Breakers”.

Podría entrar mucho más detalle sobre los defectos de esta película, pero me quedaría un artículo excesivamente largo y tampoco es cuestión. Por ello, voy a terminarlo recomendado simplemente no ver este película a no ser que no tengamos absolutamente nada mejor que hacer con nuestro tiempo. Porque una cosa es querer hacer una crítica sobre la juventud actual y su falta de valores, y otra muy diferente montar este exagerado festival bizarro que no tiene ni pies ni cabeza.

Lo mejor: La fotografía.
Lo peor: Las protagonistas y el guión.

Nota: 3/10

Hardy

Hablando de... Christopher Nolan

Es difícil pensar en la actualidad en un director cuyos proyectos despierten más expectación que los de Christopher Nolan. Su trabajo tanto en la nueva trilogía de ‘Batman’ como en ‘Origen’ ha hecho que su nombre se asocie inmediatamente con auténticos bombazos en la taquilla. A pesar de tener una filmografía relativamente corta, cuenta con algunos trabajos que son considerados auténticas películas de culto.

Tengo pendiente ver ‘Following’, así que comenzaré por la película con la que Nolan llamó y con mucha fuerza a la puerta de Hollywood. Por supuesto hablo de ‘Memento’. Una película única e irrepetible, con una estructura innovadora como no se ha visto en mucho tiempo (no quiero entrar más en detalle para no chafar la sorpresa a futuros espectadores). Además cuenta con un guión excelente en el que se nos cuenta la historia de Leonard, un hombre que padece un extraño tipo de amnesia la cual le impide crear nuevos recuerdos. A pesar de tener otras películas que me han encantado tengo que reconocer que no hay ningún film de Nolan que me haya fascinado tanto como ‘Memento’.

Siguiendo su filmografía nos encontramos con ‘Insomnio’. Un thriller más que correcto con dos interpretaciones de nivel como son las de Al Pacino y Robin Williams. A pesar de que todo lo que rodea al insomnio del detective Dormer es bastante interesante desde un punto de vista psicológico, como thriller la película no termina de destacarse de otras del género tanto como cabría esperar. Por ello, ‘Insomnio’ es la película más discreta de toda la carrera de Nolan.

A continuación Nolan se hizo cargo del reboot de la saga de ‘Batman’. Una trilogía que terminaría por ponerle en lo más alto de Hollywood. Comenzó con ‘Batman Begins’, una película realmente innovadora en lo que a la manera de concebir una película de superhéroes se refiere. Buscando enfocarla del modo más realista y adulto posible, Nolan puso la semilla para la que sería una de las franquicias más exitosas de la historia. Un reparto formidable y una trama absorbente fueron los puntos fuertes de esta primera parte de la saga.

La siguiente película en su lista de ‘El truco final’. Esta película siempre he considerado que es, junto con ‘Memento’ y ‘Origen’, uno de los films de Nolan con un guión más elaborado y sorprendente. Un reparto comandado por Christian Bale y Hugh Jackman nos cuenta la historia de dos magos del siglo XIX que mantienen una feroz competición por alcanzar la fama. Lo mejor de esta película es sin duda su final, sorprendente como pocos que recuerde.

A partir de este punto Nolan comenzó a reventar las salas de cine con cada uno de sus trabajos. Superproducciones con un presupuesto estratosférico y unos efectos especiales que dejaban con la boca abierta a todos los espectadores. Empezó con ‘El caballero Oscuro’, la tan esperada secuela de ‘Batman Begins’. Una película con un ritmo frenético, cargada de acción y con algunas secuencias realmente impresionantes. Además contaba con un reparto aún más impresionante que el de ‘Batman Begins’, el cual estaba comandado por un Heath Ledger soberbio en el papel del Joker. Hay que reconocer que Nolan ha estado especialmente inspirado a la hora de dar forma a los villanos de esta saga. Tanto con Ra's Al Ghul en ‘Batman Begins’, el Joker en ‘El caballero oscuro’ y Bane en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ ha logrado crear personajes que simplemente se comen la pantalla en cada escena.

‘Origen’ fue la siguiente superproducción con la que Nolan decidió asombrar al gran público. Además en esta ocasión la película venía acompañada de un guión que rivalizaba en complejidad con el de ‘Memento’. ‘Origen’ nos cuenta la historia de un grupo de personas expertas en el arte de entrar en el sueño de otros y apropiarse de sus secretos. Espectaculares efectos especiales y secuencias increíbles fueron otras de las virtudes de esta película la cual, como viene siendo habitual en los recientes trabajos de Nolan, contaba con un reparto formidable.

Y finalmente llegó el cierre a la trilogía de ‘Batman’ con ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’. Una película tremendamente entretenida y visualmente magnífica, con escenas tan espectaculares como la de la explosión en el estadio. Sin embargo, en esta ocasión el guión de la película estaba sorprendentemente lleno de agujeros y muy lejos del nivel que Nolan suele ofrecer. Pero bueno, también hay que tener en cuenta que el listón había quedado demasiado alto con ‘El caballero oscuro’.

Para terminar sólo añadir que, aunque disfruto enormemente con las superproducciones de Nolan, echo de menos que de vez en cuando no nos ofrezca algún trabajo como fueron ‘Memento’ o el ‘El truco final’. Películas con menos presupuesto, menos efectos especiales y centradas completamente en la complejidad de sus historias. De momento ya tenemos en el horizonte el que será su próximo trabajo: ‘Interstellar’.

Hardy

Hablando de... Quentin Tarantino

Es probable que con este artículo pueda herir algunas sensibilidades, ya que soy consciente de que Tarantino es uno de los directores mejor considerados por el público. Pero lo cierto es que en mi caso, mis opiniones sobre sus películas han sido bastante irregulares. Han habido películas que me han encantado, pero luego hay otras que me han parecido simplemente “entretenidas”.

Pero bueno, empecemos a repasar sus trabajos desde el principio.

Comencemos con ‘Reservoir Dogs’. El primer largometraje de Tarantino que ha terminado por convertirse en una película de culto, recordada en gran parte por la célebre escena de Michael Madsen. Con unos diálogos excelentes, en los que se empieza a ver un estilo muy marcado. Una historia con un reparto realmente llamativo y una concepción bastante original. Sin embargo al querer rodar toda la película prácticamente en un único escenario provoca que haya cosas que no queden todo lo claras que deberían, ya que hubieran quedado mucho mejor explicadas con una escena que mostrara lo sucedido durante el atraco. Aún así, ‘Reservoir Dogs’ es una gran película de visionado casi obligatorio.

Llegamos ahora al que para mí es sin ninguna duda el punto álgido en la carrera de Tarantino: ‘Pulp Fiction’. Una película redonda de principio a fin, con una inmensa cantidad de escenas memorables que han terminado por convertirse en historia del cine (Jules recitando ese famoso fragmento ficticio de la biblia, el baile entre Vincent y Mia, la escena de Marsellus Wallace y Butch en la tienda de antigüedades, la aparición del Señor Lobo,...). Una película en la que Tarantino termina de pulir su “sello” en lo que a diálogos se refiere y en la que nos ofrece un guión fascinante que brilla en parte gracias al trabajo de un reparto estelar.

Tras ‘Pulp Fiction’ nos encontramos en su filmografía con ‘Jackie Brown’. Una película que siempre ha pasado relativamente desapercibida en la carrera de Tarantino. Una película que no impresiona tanto como ‘Reservoir Dogs’ o ‘Pulp Fiction’ ni tiene tanta trascendencia, pero que aún así tiene un reparto bastante notable y una historia interesante y más que correcta.

El siguiente seguramente sea el primer punto discordante con la opinión general respecto a Tarantino. Hablo de ‘Kill Bill Vol.1’ y ‘Kill Bill Vol.2’. Dos películas consideradas de culto para muchísima gente y que a mí, aunque resulte extraño, simplemente me parecieron vistosas y entretenidas. Es cierto que son películas diferentes y que tienen unos personajes muy llamativos y con muchísima personalidad, pero a mí me parecieron en cierto modo las películas más bizarras de Tarantino. Dos películas en las que se deja llevar por un frenesí sangriento que a mí personalmente nunca me ha agradado ver en el cine.

De ‘Death Proof’ no hay mucho que decir. Una película sencillita para pasar un rato de entretenimiento y poca cosa más. Un trabajo que da la sensación que Tarantino hizo para disfrutar más que para otra cosa.

La siguiente en la lista es ‘Malditos Bastardos’. En este caso Tarantino sí que me dejó satisfecho. Un gran reparto y personajes emblemáticos son las principales bazas de esta película. Con un Brad Pitt comandando un reparto formado por nombres tan notables como Christoph Waltz, Diane Kruger, Michael Fassbender o Daniel Brühl. Es cierto que tiene puntos un tanto extravagantes e incluso cómicos, pero no desentonan demasiado con el tono general de la película.

Y para terminar vamos con el segundo punto discordante en la filmografía de Tarantino: ‘Django desencadenado’. Con esta película he tenido la sensación demasiado a menudo de que Tarantino no se estaba tomando demasiado en serio la historia. Tiene un toque cómico que, a diferencia de lo que pasaba en ‘Malditos Bastardos’, no ha terminado de encajarme en esta película (lo siento, la escena de las capuchas no me hizo gracia. De hecho me pareció innecesariamente larga). Es cierto que tiene interpretaciones muy potentes como la de Leonardo DiCaprio, la de Christoph Waltz o la de Samuel L. Jackson, pero en mi opinión la historia no acompaña como debería.

No hay duda de que todo cinéfilo que se precie debe haber visto todas y cada una de las películas de Tarantino, pero personalmente creo que ya hemos visto lo mejor de Tarantino y me sorprendería volver a ver algo al nivel de ‘Pulp Fiction’. Aún así espero que el tiempo me quite la razón en este aspecto.

Hardy

Crítica de 'Buscando un amigo para el fin del mundo'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Tengo que reconocer que en un primer momento la fórmula de ‘Buscando un amigo para el fin del mundo’ no me convencía demasiado. Ambientar una comedia romántica en una historia sobre el fin del mundo me parecía una mezcla de géneros no muy acertada. Por suerte, el paso de los minutos terminó por demostrarme que estaba equivocado.

Los primeros minutos de la película sin embargo no hicieron más que incrementar mis sospechas de que me encontraba ante un posible experimento fallido. No dejaba de ver escenas cómicas que no terminaban de cuajar, como si se encontraran fuera de lugar. No es un género sencillo el de la comedia dramática y más aún con el trasfondo tan extremo en el que se desenvuelve la historia.

Durante esos minutos había una idea que se repetía constantemente en mi cabeza: “Es una pena que no hayan decidido hacer un drama con esta temática”. Y eso es algo que mantengo aún habiéndome quedado bastante satisfecho con el resultado final de esta película. Hay bastantes aspectos de esta historia que serían muy interesantes de desarrollar en profundidad en un drama donde se pueda mostrar toda la angustia desde un punto de vista más global. Explorando con más detalle esos últimos días en los que no existen barreras morales, en los que muchas personas deciden hacer cosas que nunca se habían atrevido a hacer por miedo a las consecuencias que les pudieran acarrear en un futuro que ahora es inexistente.

Volviendo a la película en sí, tengo que decir que tras esos minutos iniciales de duda por mi parte apareció en pantalla el factor que iba a demostrarme lo equivocado que estaba: Keira Knightley. No sé si es que siento especial debilidad por ella, pero siempre la he considerado una actriz como la copa de un pino. Siempre encuentra la manera de destacar por encima del conjunto sin importar cuál sea la temática, y por supuesto esta película no iba a ser una excepción. Keira encarna a un personaje tierno, vulnerable y al que resulta muy difícil no terminar adorando. Un personaje que va mejorando según avanza la historia de amor entre Penny y Dodge.

La trama va ganando en seriedad y emotividad conforme va pasando el tiempo, algo que es muy de agradecer. Momentos de comedia no muy afortunados como la parada en “Friendly’s” van dejando lugar a escenas más intensas, que es lo que en realidad esperamos dada la magnitud del desastre que se avecina. Es en esos momentos en los que podemos disfrutar de la mejor Keira Knightley.

Y para terminar voy a hablar del que es en mi opinión el tema más delicado de la película: el final. Es cierto que es un final que deja muy desinflado al espectador, pero no se puede decir que la directora haya hecho trampas en ese aspecto. Durante toda la película se nos va dejando claro que el meteorito va a impactar contra la Tierra y que la última esperanza de salvación ha fracasado. En todo momento somos conscientes de que la forma en la que acaba la película es la más probable de todas, pero aún así seguimos manteniendo la esperanza de que pase algo que permita a los dos protagonistas prolongar su historia de amor. Ese es el motivo por el que el desenlace termina golpeando tan duramente, porque nos resistimos a creer que no vaya a haber un final feliz. Pero bueno, la triste realidad es que no siempre va a estar el Bruce Willis de turno para salvar la situación en el último momento.

Lo mejor: El trabajo de Keira Knightley.
Lo peor: Los toques de comedia en la historia.

Nota: 7/10

Hardy