Crítica de 'Sin nombre'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Siempre es de agradecer encontrarse con una película que desprenda autenticidad y realismo por los cuatro costados. ‘Sin Nombre’, el primer largometraje de Cary Joji Fukunaga, nos ofrece exactamente eso y en grandes cantidades. Un debut muy prometedor de Fukunaga, quien posteriormente confirmaría su buen hacer tras la cámara con el estreno de ‘Jane Eyre’.

Lo primero que llama la atención nada más empezar a ver la película es su excelente ambientación. La manera tan genuina con la que se nos muestra la vida en los barrios bajos de una localidad de México hace que por momentos casi pudiéramos pensar que estamos viendo un documental de investigación en lugar de una historia de ficción.
Personalmente me ha parecido fascinante el nivel de detalle con el que se muestran las costumbres y la cultura de los miembros de la Mara Salvatrucha. Su manera de hablar, sus gestos, sus rituales, sus creencias,... todo está plasmado con un cuidado realmente excepcional. Tengo que reconocer que me he quedado con ganas de descubrir más películas que toquen esta misma temática.

Pero la película no se centra únicamente en hablarnos de toda la violencia que se genera alrededor de la Mara Salvatrucha. Paralelamente a esta historia vemos también cómo se desarrolla otra trama en la que se nos muestra el drama de la inmigración y los sacrificios que tiene que realizar una familia que persigue su sueño de tener una vida mejor. Asistimos a este drama de una manera muy cercana, sin prisas, viendo con calma cada una de las etapas de su viaje.

A nivel argumental, el único “pero” que le pongo a la película es lo poco convincente que resulta la historia de amor entre los dos jóvenes. Un amor difícil de explicar que surge de una manera un tanto apresurada y forzada. Me resulta bastante complicado digerir que de buenas a primeras Sayra deje atrás a su familia para marcharse con un ex-miembro de la mara al que ha conocido hace un par de días. No estoy seguro de que el hecho de que Willy matara al hombre que intentaba violar a Sayra sea suficiente como para que la joven quede tan perdidamente enamorada de él.

En lo que al apartado técnico se refiere hay que hacer una especial mención a la fotografía de la película (la cual por cierto le valió un premio en el Festival de Sundance). Planos trabajados con mucho mimo y cargados de talento hacen que el visionado de la película sea una experiencia realmente agradable.

Para terminar sólo queda recomendar el visionado de ‘Sin Nombre’, una película que parece arrancada de la vida real y que sin duda merece la pena ver. Eso sí, para el espectador de España puede resultar algo difícil de entender debido a la manera de hablar y al vocabulario tan autóctono que se utiliza. En mi caso que la película tuviera subtítulos en inglés incrustados fue de bastante ayuda.

Lo mejor: La manera tan detallada de mostrar a la Mara Salvatrucha.
Lo peor: La poco convincente historia de amor.

Nota: 7/10

Hardy

Crítica de 'Frankenweenie'

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‘Frankenweenie’ es un film de Tim Burton basado en el cortometraje del mismo nombre realizado por el propio Burton en 1984. La película nos cuenta la historia del experimento científico que lleva a cabo el joven Victor para hacer resucitar a su adorado perro Sparky. A diferencia de la película original, que era un proyecto live-action, Burton decidió utilizar para esta nueva versión animación stop motion.

El principal problema que le encuentro a este película es que tiene una historia que cuadraba perfecta en la duración del cortometraje. Sin embargo, a la hora de alargar su duración hasta las 90 minutos ha sido necesario incluir demasiado relleno en la historia. Relleno que por otra parte no me parece muy acertado todo sea dicho de paso.

Mientras que la historia original giraba únicamente en torno a Victor y su proceso para devolver la vida a Sparky, en este largometraje Burton decidió dar especial protagonismo a los compañeros de clase de Victor. Se dedican muchos minutos a la competición entre los alumnos por ganar el concurso de ciencias, y en mi opinión se desvirtúa un poco el espíritu de la película cuando todos los jóvenes comienzan a resucitar a sus respectivas mascotas.

Todo el fragmento de la película en el que las criaturas resucitadas atacan la feria me ha parecido innecesario. No creo que a una historia como la de ‘Frankenweenie’ le hiciera falta ese tipo de acción fantástica. Pero bueno, puedo entender que Burton considerara que la película debía un tener un trozo así para entretener a los más pequeños.

En lo que a la historia entre Victor y Sparky se refiere sigue resultando bastante emotiva, pero al estar más diluida entre tramas de poco interés pierde la fuerza que tenía en el corto, donde se encontraba todo mucho más concentrado.

Por su parte, la estética de la película sigue siendo excelente y es sin duda lo más interesante de la película. Tiene un look muy llamativo y cuidado, y cuenta con un diseño de personajes que lleva el sello de Tim Burton grabado en la frente.

En resumen, ‘Frankenweenie’ es una historia que en mi opinión encajaba perfectamente en la duración de un cortometraje y que al dar el salto al largometraje no ha sabido cómo rellenar esos minutos extras. Esto provoca que el resultado final no vaya más allá de una simple película de entretenimiento más.

Lo mejor: La estética de la película.
Lo peor: Los nuevos añadidos a la historia.

Nota: 6/10

Hardy

Canciones de película

Dado que he ido recopilando a lo largo de varios artículos diferentes bandas sonoras que han llamado mi atención, he considerado que no podía faltar además una recopilación de esas canciones emblemáticas que están en la memoria común de todos los aficionados al cine. En esta primera edición he escogido cinco canciones que seguro que todo el mundo ha escuchado alguna vez.

Righteous Brothers - “Unchained Melody” (Ghost)


B.J. Thomas - “Raindrops keep fallin’ on my head” (Dos hombres y un destino)


Bill Medley & Jennifer Warnes - “Time of my life” (Dirty Dancing)


Limahl - “The NeverEnding Story” (La historia interminable)


Whitney Houston - “I will always love you” (El guardaespaldas)


Hardy

Oh no..., ¿por qué tenías que aparecer en esta película?

Hoy me apetecía comentar algo diferente, y me he decidido por hacer una pequeña selección de algunos de esos actores y actrices que nada más verlos en un reparto me hacen pensar “puff, ¿no podían haber escogido a otro?”. Actores y actrices que hacen que una pereza incontrolable me invada a la hora de ver sus películas, haciendo que las retrase todo lo posible hasta que no tengo nada más para ver. No esperéis ver ningún tipo de razonamiento lógico en este artículo, ni ninguna explicación medianamente argumentada. Es una recopilación de algunas de mis fobias cinematográficas, ni más ni menos. Es probable que me haya algunos actores en el tintero, pero de ser así ya aparecerán en futuras ediciones. Sin más dilación pasemos a hablar de los “afortunados” miembros de esta lista.

Eddie Murphy

El hombre que protagonizara películas como la trilogía de ‘Superdetective en Hollywood’, ‘Límite: 48 horas’, ‘El negociador’, etc. parece que se propuso como reto lanzarse de cabeza a todos los bodrios que le pusieran por delante. Y la verdad es que lo llevó al pie de la letra, porque su determinación le ha llevado a tener una filmografía repleta de lamentables películas “infantiles” (aunque dudo que ni los niños se las traguen) de la talla de: ‘Pluto Nash’, ‘Papá canguro’, ‘La mansión encantada’, ‘Norbit’, ‘Atrapado en un pirado’,... y la lista sigue y sigue. Un cómico completamente desfasado que no ha sabido aceptar que su tiempo de éxito hace mucho que se acabó.

Adam Sandler

Adam Sandler es sin duda un digno rival para Eddie Murphy en la lucha por el primer puesto de esta infame lista. Sólo han habido dos películas de Adam Sandler que considero aceptables: ‘Click’ y ‘Little Nicky’. Pero aún incluso en esas dos películas me sorprende bastante que un actor tan limitado y mediocre haya cosechado tanto éxito. Un actor “cómico” cuyo humor se reduce a ese “caca, culo, pis” que tanto furor causa en un sector del público norteamericano. Si por mi fuera Adam Sandler recibiría un Razzie honorífico cada año.

Will Ferrell

No lo soporto. No me hace la más mínima gracia y encima en Estados Unidos se le tiene como un cómico de un grandísimo talento. Un actor permanentemente abonado a la sobreactuación y uno de los mejores ejemplos de ese cine tonto y absurdo que tanto furor causa entre los norteamericanos. Normalmente, cada vez que veo a Will Ferrell en el reparto de una película huyo de ella como el fuego.

Jesse Eisenberg

No sé si fue por lo repelente que me pareció su personaje en ‘La red social’, pero lo cierto es que desde entonces he desarrollado un rechazo bastante grande hacia este actor. Es ver ese rostro soso e inexpresivo en el cartel de una película e inmediatamente pensar “vale, ¿qué otras cosas tengo para ver?”. ‘Bienvenidos a Zombieland’ ha sido la única película donde no me ha chirriado y he podido tolerarlo. Pero bueno, es joven y tiene tiempo para hacerme cambiar de opinión.

Antonio Banderas

Creo que la única película en la que he logrado creerme a Antonio Banderas fue ‘Desperado’ (y quizás ‘La piel que habito’). De resto en la gran mayoría de películas que le he visto siempre me ha parecido que está fuera de lugar, que no termina de encajar con el resto de elementos de la película. No es que me parezca mal actor, pero tiene la mala costumbre de sacarme de la película.

Brendan Fraser

A pesar de participar en la que es una de mis películas favoritas (Crash), la presencia de Brendan Fraser en un reparto siempre me echa para atrás. Sus papeles simplones en películas como ‘George de la jungla’, ‘Dudley de la montaña’, ‘Al diablo con el diablo’ o incluso la trilogía de ‘La momia’ son una losa demasiado pesada que dudo que este actor logre quitarse de encima.

John Cusack

Este sea quizás el caso más extraño de toda la lista, y cuya fobia me resulta más complicada de explicar. John Cusack ha participado en películas bastante interesantes como ‘Identidad’, ‘La delgada línea roja’, ‘El jurado’, ‘Balas sobre Broadway’. Pero sin embargo él como actor nunca ha logrado transmitirme nada, y por ello sus películas nunca me atraen de manera especial para ponerme a verlas.

Penelope Cruz

El “honor” de ser la primera actriz de la lista va para Penelope Cruz. De verdad que me sorprende la buena consideración que tiene esta mujer en Estados Unidos, cuando cada vez que la veo en una película lo primero que pienso es “ostras, pero que mala es actuando”. De hecho creo que su trabajo únicamente me ha parecido aceptable en las películas que he visto de Almodóvar donde sale ella.

Jennifer López

Con Jennifer López me pasa algo muy similar a lo que me pasa con Antonio Banderas. Me es muy difícil creérmela en cualquier papel que haga y eso a la larga termina siendo una carga muy pesada para la película. El ejemplo más reciente fue ‘Parker’, donde no dejaba de verla fuera de lugar en todo momento. Creo que le irá mucho mejor si se dedica de manera exclusiva al mundo de la canción.

Hardy

Hablando de... Brad Pitt

Desde el artículo de Jessica Chastain no había vuelto a dedicar esta sección a un actor, así que hoy vamos a hablar de uno de los pesos pesados de Hollywood: Brad Pitt. Uno de los mejores ejemplos de cómo se debe llevar una carrera para no quedarte con la etiqueta de “guaperas” que tanto daño puede hacer a un actor una vez que alcanza su madurez.

Brad Pitt se fue dando a conocer en Hollywood con proyectos realmente interesantes. No hablo de películas simplemente populares, sino de películas que además tenían una calidad más que notable. Películas tan emblemáticas como ‘Leyendas de pasión’, ‘Entrevista con el vampiro’ o ‘12 monos’ le situaron de inmediato en el panorama cinematográfico. Películas en las que a pesar de su juventud ya encarnaba a personajes realmente interesantes.

Esta etapa de su carrera culminaría participando en una película de culto como ‘Seven’. A las órdenes de David Fincher encarnó a un detective encargado de investigar una serie de grotescos asesinatos. Pitt no había mostrado aún su potencial como actor, pero dejaba claro que era un actor al que había que tener muy en cuenta.

En los años siguientes asistiríamos a la etapa en la que quizás se explotó más la faceta de “niño bonito” de Brad Pitt. Películas como ‘La sombra del diablo’, ‘Siete años en el Tibet’ y o ‘¿Conoces a Joe Black?’ mostraban al Pitt de aspecto más angelical. Un camino peligroso para cualquier actor el encasillarse en este tipo de papeles.

Pero de nuevo David Fincher apareció en el camino del actor y cambió radicalmente la imagen que se tenía de él en los últimos años. Con un look completamente opuesto al de películas anteriores y con un personaje extravagante y atrevido con el que por fin podía lucirse, Pitt dio en ‘El club de la lucha’ una de las mejores interpretaciones de su carrera. El personaje de Tyler Durden terminó por convertirse en todo un icono cinematográfico gracias a su personalidad, su magnetismo y a la tremenda fuerza que transmitía cada vez que aparecía en pantalla.

Tampoco hay que olvidar en estos años su excepcional papel secundario en la película ‘Snatch, cerdos y diamantes’. Un personaje un tanto excéntrico que es sin duda uno de los mayores atractivos de la película, mostrando además el buen hacer de Pitt en un registro más cómico.

Tras ‘El club de la lucha’ llegaron sus años más comerciales. Brad Pitt era ya toda una estrella en Hollywood y protagonizaba algunas de las películas más taquilleras de la cartelera. ‘Troya’, ‘Sr. y Sra. Smith’ y la trilogía formada por ‘Ocean’s Eleven’, ‘Ocean’s Twelve’ y ‘Ocean’s Thirteen’ son las películas más significativas de este tramo de su carrera. Películas donde destacaba más por su carisma que por la propia interpretación en sí.

Llegamos ahora a la etapa más madura de Brad Pitt, en la que nos encontramos películas como ‘Babel’, ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘El árbol de la vida’, ‘Moneyball’ o ‘Mátalos suavemente’. Películas menos comerciales pero mucho más serias y en las que unos personajes más profundos y con mucho más contenido permitieron a Brad Pitt consagrarse como uno de los principales referentes interpretativos de la actualidad.

Y por último no quiero terminar el artículo sin nombrar dos interpretaciones bastante peculiares: ‘Quemar después de leer’ y ‘Malditos bastardos’. Dos personajes únicos, diferentes y divertidos que son el mejor ejemplo de la variedad de registros que posee este actor.

En resumen, considero a Brad Pitt un actor de un talento innegable, tremendamente polifacético y que en líneas generales ha tenido bastante buen ojo a la hora de escoger los personajes que deseaba interpretar. Me pregunto si el Óscar a mejor actor se le seguirá resistiendo durante mucho más tiempo.

Hardy

Crítica de 'Golpe de efecto'

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El pensamiento con el que uno se queda tras terminar de ver ‘Golpe de efecto’ es que resulta extraño encontrarse una historia tan del montón en una película protagonizada por Clint Eastwood. Pero esto tiene una explicación bastante sencilla y es que, a diferencia de las últimas películas protagonizadas por Eastwood, ‘Golpe de efecto’ no está dirigida por él. No quiere decir que el director haga un mal trabajo, pero el resultado obtenido es muchísimo más convencional que el que habríamos visto si el propio Eastwood se hubiera puesto tras la cámara.

Lo primero que me ha llamado poderosamente la atención en esta película es lo terriblemente evidentes que resultan determinados personajes. Esto provoca que la historia sea excesivamente previsible y resulte demasiado fácil ir telegrafiando todo lo que va a ir sucediendo.

Por un lado tenemos a Phillip, el desalmado empleado que desprecia y ridiculiza la manera tradicional de ojear jugadores y que desea automatizar todo el proceso. Un personaje sin escrúpulos que recuerda en todo momento que no tiene ningún problema en pisar a quien haga falta para llegar a donde quiere. No es muy difícil imaginar que el personaje de Phillip no va a terminar bien esta historia.

Aún más evidente es el caso de Bo Gendry. La futura estrella que todos los equipos están siguiendo y que ya en la primera escena demuestra, del modo más obvio posible, que es un arrogante y un cretino. Lo primero que escuchamos de este chico es una conversación hablando de cuánto dinero va a ganar y con cuántas señoritas se va a acostar, para luego pedir una bolsa al chico de los cacahuetes y dejársela sin pagar (por si no había quedado claro que era el “malo”). Uno de los mejores ejemplos de que el trabajo que han hecho en esta película a la hora de construir algunos secundarios es realmente mediocre.

Y por supuesto está Rigo, el chico de los cacahuetes. Un chaval de familia humilde, educado, que usa frases tan encantadoras como “solo es un juego” y que resulta ser un lanzador excelente. Evidentemente podemos ver a un kilómetro de distancia que este chico es quien va a llevarse el contrato millonario (humillando de paso a Gendry ante la prensa).

Hasta con un personaje como el de Amy Adams (la cual en mi opinión es de lo mejor que tiene la película todo sea dicho de paso) podemos más o menos intuir cómo va a acabar. Una abogada que apenas tiene tiempo para vivir, con un trabajo muy poco agradecido y que en todo momento deja ver que su auténtica pasión es el baseball. Pues como era de esperar renuncia a su puesto en el buffet de abogados y se deja entrever que va a tener un trabajo ligado al baseball.

Podría seguir hablando de los defectos de los personajes secundarios, pero creo que con esta muestra es más que suficiente. Dejando esto a un lado tampoco hay mucho más que decir de la película. Una historia que gira en torno a la vejez de Gus y su lucha por demostrar que su experiencia y su sabiduría aún pueden ser de mucha utilidad. Tiene uno de esos finales tan propios de las comedias, donde en un par de escenas los “malos” reciben su merecido mientras que para los protagonistas todo termina saliendo a pedir de boca. Es una película que resulta agradable de ver, sí, pero que está plagada de demasiados tópicos cinematográficos.

Lo mejor: El trabajo de Amy Adams.
Lo peor: Lo obvios que son algunos personajes secundarios.

Nota: 6/10

Hardy

Cinéfilos Viajeros: Alemania

Arranca una nueva serie de artículos, y en esta ocasión nos vamos a ir de viaje por el mundo. Y es que la finalidad de estos artículos será abrir una pequeña ventana al cine de una gran variedad de países. Para ello se escogerán cinco películas que personalmente considere destacadas y recomendables de cada una de esos países. Y para este primer artículo he decidido comenzar por Alemania. ¿Por qué Alemania?, bueno, ¿y por qué no?.

1 - Good bye, Lenin!

En el primer lugar de la lista nos encontramos con ‘Good bye, Lenin!’. Película que nos cuenta la la inspiradora historia de Alex, un joven que hará todo lo posible para que su madre (una mujer de profundas convicciones comunistas que acaba de despertar de un coma) no se entere de que el Muro de Berlín y la Alemania que conocía han desaparecido mientras estaba dormida. Entre los principales atractivos de esta película podemos destacar las interpretaciones de Daniel Brühl y Katrin Saß, así como la sublime banda sonora de Yann Tiersen.

2 - La ola

En ‘La ola’ presenciamos un fascinante experimento sociológico basado en hechos reales. El profesor de instituto Rainer Wenger trata de demostrar a sus alumnos que sería posible repetir errores del pasado y volver a implantar un régimen totalitario en la sociedad actual. Sin duda lo más interesante de esta película es ver cómo se van desarrollando los hechos y cómo van alcanzando cada vez mayor magnitud.

3 - El experimento

En el tercer lugar tenemos otro experimento sociológico que al igual que ‘La ola’ también está basado en hechos reales. Se trata de un proyecto en el que durante dos semanas se busca estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. A los veinte participantes se les asigna el papel de guardianes (ocho) o prisioneros (doce). Como pasara en ‘La ola’, el punto fuerte de esta película está en el desarrollo de los hechos. Toda una reflexión sobre la naturaleza humana y sobre lo peligroso que puede ser el hombre cuando dispone de poder.

4 - La vida de los otros

No podía faltar en esta lista la ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 2006. ‘La vida de los otros’ nos cuenta la historia de Gerd Wiesler, un oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi al cual le encomiendan espiar a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman y la popular actriz Christa-Maria Sieland. Una película visualmente elegante, que cuenta con un guión sólido y muy bien construido.

5 - El hundimiento

Y para cerrar la lista tenemos ‘El hundimiento’, donde se nos narran los últimos días en la vida de Adolf Hitler. Una película que se centra fundamentalmente en el personaje y deja en un segundo plano el tema bélico. Un retrato bastante cercano, riguroso y detallado de la figura del dictador y de sus más allegados. Si hay algo que destaca en esta película de manera especial es la excepcional interpretación de Bruno Ganz. Simplemente colosal.

Hardy