Crítica de 'Disconnect'

ATENCIÓN, ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS DE LA PELÍCULA

Hacía mucho tiempo que no escribía nada por aquí así que me ha parecido apropiado dedicar esta entrada a la mejor película que he visto durante estos meses de ausencia. Hablo de 'Disconnect', una película de Henry Alex Rubin que me ha convencido como no lo ha hecho ninguna otra película en una larga temporada.

La película consiste en una serie de historias que se van entrelazando según avanza la trama. Además todas estas historias comparten algo en común y es que tienen como trasfondo la tecnología y su influencia sobre nuestra vida diaria. Tengo que reconocer que siempre he sentido especial predilección por las películas de historias cruzadas, ya que me parece un género con mucho juego y muchísimas posibilidades.

Si una palabra sirve para definir a la película es "mimo". Se nota que está hecha con cariño, que está cuidada en cada detalle, en cada escena, en cada plano. Una película rodada con dedicación, confianza, pulso firme y con un trabajo de fotografía impecable. Este es el tipo de esfuerzo que todo director debería mostrar en su primer largometraje.

'Disconnect' es una película con escenas muy intensas, repletas de carga emocional, pero también es una película llena de pequeños momentos cargados de muchísimo significado. Cuando Cindy cambia el mensaje que iba a enviar por el chat o cuando Derek lee las conversaciones que su mujer ha tenido a través de internet son perfectos ejemplos de esto que comento. Momentos sencillos detrás de los cuales se esconde todo un torrente de sentimientos.

En lo que a interpretaciones se refiere poco hay que objetar. El nivel general de todos los actores es realmente alto. Incluso Jason Bateman (el cual nunca consideré que pudiera funcionar fuera de una comedia) está sorprendentemente bien en su papel. Un padre tratando de encontrarle sentido al intento de suicidio de su hijo mientras va creciendo en él un sentimiento de culpabilidad al darse cuenta de que no le ha prestado toda la atención que necesitaba. Sin olvidarnos también de la conexión tan peculiar que se forma entre él y el joven Jason Dixon.

Y siguiendo con las interpretaciones me gustaría también resaltar el interesante trasfondo del personaje de Derek (interpretado por Alexander Skarsgärd). Un hombre destruido por la pérdida de su hijo que además tiene que ver cómo pierde absolutamente todos sus ahorros por culpa de una estafa online que no termina de comprender. Un hombre que una vez fue un marine, que en la actualidad se siente inútil, impotente, carente de toda hombría, y que ve en la búsqueda del hombre que les ha estafado la oportunidad perfecta para demostrarse a si mismo que sigue siendo el hombre capaz que una vez fue.

Los matices de cada personaje y de las conexiones que se crean entre ellos son tan amplios que me daría para varios artículos, así que voy a contenerme y no me extenderé mucho más al respecto.

Y para finalizar me gustaría hacer especial mención al momento cumbre de la película. Ese momento en que las tres historias se quedan suspendidas en el aire, moviéndose a cámara lenta. Por un momento nos tememos lo peor en cada una de ellas (Rich hiriendo gravemente al niño, Derek recibiendo un disparo y Nina siendo golpeada) para finalmente respirar aliviados. Todo ello acompañado del magistral tema de Max Richter, quien hace un trabajo espléndido con la banda sonora.

Lo mejor: Dirección, interpretaciones, banda sonora y fotografía.
Lo peor: La historia de Kyle no llega al mismo nivel de intensidad que el resto.

Nota: 9/10

Hardy

Hablando de... James Cameron

El nombre de James Cameron siempre va irremediablemente asociado a espectaculares efectos especiales y películas realizadas por todo lo alto, sin escatimar en gastos. Es un director que cuida muchísimo el apartado técnico y que nos ha dejado algunas películas claves en la historia del séptimo arte.

Empecemos hablando de ‘Terminator’. Toda una revolución en el género de ciencia-ficción, con una historia sorprendente y original y con unos efectos especiales que (para tratarse de 1984) resultaron tan impresionantes como innovadores. Es cierto que el paso de los años no le hace ningún favor a los efectos especiales de ‘Terminator’, pero en su momento fueron algo excepcional.

Posteriormente Cameron se enfrentó una tarea nada sencilla: Llevar a cabo la secuela de la aclamadísima ‘Alien, el octavo pasajero’. Cameron decidió darle un estilo propio a la película, dejando un poco de lado esa atmósfera claustrofóbica de su predecesora y orientándola más hacia la acción, sin por ello perder la esencia de la saga. Un resultado más que notable para una película a la que le habían dejado el listón muy alto.

A continuación viene la que seguramente sea la película que más desapercibida pasa en la filmografía de James Cameron: ‘Abyss’. Y la verdad es que es una lástima ya que es una película de ciencia-ficción fascinante. A pesar de su larga duración logra mantener la intriga y el interés en todo momento. Además, que la historia transcurra en el fondo del mar hace que se cree una atmósfera que resulta tan asfixiante como atractiva. La única pega quizás sea esa moraleja final tan trillada y repetida en tantas películas.

Aunque muchas veces se dice que “segundas partes nunca fueron buenas”, Cameron tiró esta expresión por tierra con ‘Terminator 2: el juicio final’. Todo un referente del cine de ciencia-ficción y una película clave dentro de la historia del género. Con unos efectos especiales que volvieron a ser revolucionarios en su momento y que, a diferencia de lo que sucediera con su predecesora, no se han visto demasiado perjudicados por el paso del tiempo. Una película que terminó siendo superior en todas los aspectos a una primera parte realmente buena y que dejó una enorme cantidad de momentos míticos para el recuerdo.

‘Mentiras arriesgadas’ es sin lugar a dudas la película más divertida que James Cameron ha hecho hasta la fecha. Un film de acción disparatado y con un punto de humor que encaja a la perfección con la historia. Lo cierto es que es difícil encontrar un momento de esta película donde el espectador pueda llegar a aburrirse. Y como era de esperar cuenta con unos efectos especiales de bandera que nos brindan escenas tan memorables como la del Harrier volando por completo un puente con sus misiles.

Llegamos ahora a la película con la que James Cameron reventó los Óscar de 1998 llevándose 11 estatuillas: ‘Titanic’. Con un presupuesto estratosférico Cameron logró recrear a la perfección la dramática historia del transatlántico más grande jamás construído. Una vez más, los efectos especiales fueron el auténtico punto fuerte de la película. Tengo que decir que a pesar de lo impresionante del resultado obtenido, ‘Titanic’ nunca me ha parecido la mejor película de Cameron.

Y para terminar hablemos de la película de Cameron que más división de opiniones ha provocado: ‘Avatar’. Mientras que algunos ven en ella un remake moderno de ‘Pocahontas’, otros ven una película de ciencia-ficción trepidante y técnicamente perfecta. Si tuviera que escoger un grupo en el que incluirme seguramente sería el segundo. No voy a negar lo poco innovadora que es la historia de ‘Avatar’ y la cantidad de tópicos que tiene, pero creo que en su haber tiene muchas cosas buenas. Y es innegable que como espectáculo cinematográfico, ‘Avatar’ es una experiencia realmente gratificante.

James Cameron es un director que con cada una de sus películas siempre nos asegura entretenimiento y espectaculares efectos especiales. Es cierto que en algunas casos la historia que acompaña puede ser más acertada que en otros, pero en líneas generales sus películas siempre mantienen unos mínimos de calidad bastante altos. Y eso hoy en día no es nada fácil de conseguir.

Hardy

Crítica de 'Trance'

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Llevaba mucho tiempo queriendo ver el último trabajo de Danny Boyle. La estética de la película y así como su reparto hacían presagiar que sería un título como mínimo de notable. Sin embargo tras haberla visto la sensación que queda en mi es de ligera decepción, similar a la que tuve tras terminar de ver ‘Sunshine’. Nuevamente estamos ante una gran cantidad de recursos que no terminan de brillar como debieran por culpa de una historia que no logra mantener el ritmo de una manera medianamente constante.

Los primeros compases de la película son frenéticos, con un ritmo altísimo. Ante nuestros ojos vemos cómo se suceden escenas dinámicas, frescas y con mucha energía, las cuales nos hacen pensar que nuestras expectativas iban a cumplirse sin problemas. Lamentablemente, tras este portentoso prólogo la historia pierde algo de fuelle.

Hay que decir que la estética de la película, su música, la originalidad de sus planos y la impresionante fotografía son una constante a lo largo de la cinta, y sin duda son su mejor activo. En todo momento la película mantiene un nivel extremadamente alto en el aspecto técnico. El problema es que el guión no logra mantiene esa misma regularidad y fiabilidad.

Notamos ese primer “frenazo” en el ritmo de la historia con la aparición de Elizabeth. Escenas un tanto forzadas en las que un grupo de criminales se prestan sin demasiado problemas a participar en todos los experimentos propuestos por la terapeuta (deben ser los criminales más abiertos de mente de toda la historia del cine). Algo que termina por resultar hasta cómico y muy alejado de la realidad.

La historia de amor entre Elizabeth y Franck no deja de ser curiosa también. Metida con calzador y muy poco coherente en su desarrollo. No hay que olvidar que hay un momento en el que Franck no tiene ningún problema en dejar a Elizabeth sola con el resto de su banda, sabiendo que acabará siendo violada casi con total seguridad (de hecho tiene que ser Simon quien entre a salvarla). Una manera un tanto extraña de mostrar afecto por parte de Franck.

Pero aparte de todo esto Danny Boyle vuelve a pecar del mismo defecto que en ‘Sunshine’ y termina estropeando la historia con un exceso de truculencia que no venía demasiado a cuento. Cabezas seccionadas que hablan o disparos a los genitales en primer plano son algunas de las lindezas con las que nos deleita el director británico.

Con el desenlace algunas cosas que hasta el momento nos parecían absurdas (como la facilidad con la que Elizabeth decide involucrarse con una banda de criminales) cobran sentido. Y lo cierto es que el desenlace no está nada mal y tiene además un grado de sorpresa considerable. Finalmente vemos como los diferentes elementos de la historia terminan cuadrando (de un modo un poco rebuscado, sí, pero al menos todo parece estar en su sitio). Sin embargo, cerrar correctamente la historia y encajar todas las piezas del puzzle no es suficiente como para olvidar los defectos comentados en los párrafos anteriores.

Un punto que me gustaría comentar para acabar es que si el espectador es una persona que no cree demasiado en temas de hipnosis, sugestión, etc. difícilmente va a tragar la historia de ‘Trance’ y es muy probable que toda la película en su conjunto le parezca completamente ridícula.

Lo mejor: Técnicamente es una película excelente.
Lo peor: Algunas partes del guión y el exceso de violencia.

Nota: 6/10

Hardy

Cinéfilos Viajeros: Dinamarca

Seguimos con ‘Cinéfilos Viajeros’ y en esta ocasión vamos a viajar hasta Dinamarca, un país repleto de descubrimientos cinematográficos y que cuenta con títulos de mucha calidad. Directores como Lars von Trier, Thomas Vinterberg o Susanne Bier y actores de la talla de Mads Mikkelsen son los principales referentes de un país que cada vez va ganando más relevancia en el mundo del cine. Tengo que decir que en esta ocasión la elección de las cinco películas no ha sido sencilla, ya que se han tenido que quedar fuera títulos como ‘Celebración’, ‘Dogville’, ‘Hermanos’, ‘Después de la boda’ o ‘Un asunto real’. Pero lamentablemente todos no caben.

1 - Bailar en la oscuridad

En primer lugar tenemos una de mis películas favoritas: ‘Bailar en la oscuridad’. Una película dirigida por Lars von Trier que cuenta el drama de Selma, una mujer que está perdiendo la vista y que lucha para que su hijo no tenga que pasar por lo mismo. Una historia dura y angustiosa que no deja a ningún espectador indiferente. Además, la mezcla de drama y musical que en un primer momento puede parecer algo extraña termina dando un resultado excelente.

2 - Melancolía

Lars von Trier ocupa también el segundo lugar gracias a ‘Melancolía’. Película sobresaliente en el apartado visual, con una fotografía impactante y cargada de muchísima belleza. Cuenta además con una historia en la que se hace una radiografía de la depresión muy detallada y minuciosa. Las interpretaciones de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg son otro de los puntos fuertes de la película.

3 - En un mundo mejor

A continuación tenemos la cinta de Susanne Bier ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 2010. En esta película se nos cuenta la historia de Elías y Christian, dos jóvenes con conflictos familiares que afectan directamente a su manera de comportarse. El film tiene un nivel excelente en el apartado técnico, con una fotografía bastante cuidada y unos planos que hacen que el visionado de la película sea una experiencia realmente agradable.

4 - Rompiendo las olas

En el cuarto lugar nos encontramos nuevamente con una película de Lars von Trier: ‘Rompiendo las olas’. Película interpretada por una magnífica Emily Watson, la cual recibió una nominación al Óscar a mejor actriz por su espléndido trabajo. Su desgarradora interpretación dando vida a Bess, una mujer que vive en una comunidad extremadamente puritana, es de largo lo mejor de la película.

5 - La caza

Y para finalizar tenemos una película dirigida por Thomas Vinterberg y protagonizada por el que seguramente sea el mejor actor de Dinamarca: Mads Mikkelsen. ‘La caza’ nos cuenta la historia de Lucas, un hombre divorciado que es acusado de abusar de una menor en la guardería donde trabaja. Película muy intensa en la que Mikkelsen da un recital interpretativo fantástico.

Hardy

Crítica de 'Sin nombre'

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Siempre es de agradecer encontrarse con una película que desprenda autenticidad y realismo por los cuatro costados. ‘Sin Nombre’, el primer largometraje de Cary Joji Fukunaga, nos ofrece exactamente eso y en grandes cantidades. Un debut muy prometedor de Fukunaga, quien posteriormente confirmaría su buen hacer tras la cámara con el estreno de ‘Jane Eyre’.

Lo primero que llama la atención nada más empezar a ver la película es su excelente ambientación. La manera tan genuina con la que se nos muestra la vida en los barrios bajos de una localidad de México hace que por momentos casi pudiéramos pensar que estamos viendo un documental de investigación en lugar de una historia de ficción.
Personalmente me ha parecido fascinante el nivel de detalle con el que se muestran las costumbres y la cultura de los miembros de la Mara Salvatrucha. Su manera de hablar, sus gestos, sus rituales, sus creencias,... todo está plasmado con un cuidado realmente excepcional. Tengo que reconocer que me he quedado con ganas de descubrir más películas que toquen esta misma temática.

Pero la película no se centra únicamente en hablarnos de toda la violencia que se genera alrededor de la Mara Salvatrucha. Paralelamente a esta historia vemos también cómo se desarrolla otra trama en la que se nos muestra el drama de la inmigración y los sacrificios que tiene que realizar una familia que persigue su sueño de tener una vida mejor. Asistimos a este drama de una manera muy cercana, sin prisas, viendo con calma cada una de las etapas de su viaje.

A nivel argumental, el único “pero” que le pongo a la película es lo poco convincente que resulta la historia de amor entre los dos jóvenes. Un amor difícil de explicar que surge de una manera un tanto apresurada y forzada. Me resulta bastante complicado digerir que de buenas a primeras Sayra deje atrás a su familia para marcharse con un ex-miembro de la mara al que ha conocido hace un par de días. No estoy seguro de que el hecho de que Willy matara al hombre que intentaba violar a Sayra sea suficiente como para que la joven quede tan perdidamente enamorada de él.

En lo que al apartado técnico se refiere hay que hacer una especial mención a la fotografía de la película (la cual por cierto le valió un premio en el Festival de Sundance). Planos trabajados con mucho mimo y cargados de talento hacen que el visionado de la película sea una experiencia realmente agradable.

Para terminar sólo queda recomendar el visionado de ‘Sin Nombre’, una película que parece arrancada de la vida real y que sin duda merece la pena ver. Eso sí, para el espectador de España puede resultar algo difícil de entender debido a la manera de hablar y al vocabulario tan autóctono que se utiliza. En mi caso que la película tuviera subtítulos en inglés incrustados fue de bastante ayuda.

Lo mejor: La manera tan detallada de mostrar a la Mara Salvatrucha.
Lo peor: La poco convincente historia de amor.

Nota: 7/10

Hardy